张亚光：中国画人物画的入手比较难，花鸟画相对入手随意马虎一点，画一段韶光能够出来效果，但画好也难。人物相对就比较繁芜一点，从解放初期到解放后我们都是按照徐悲鸿那种传授教化体系以及留学到苏联的传授教化体系走的，看重画面的科学性，讲求透视、构造、解剖、色彩、光影。我那个时候非常喜好西画，到了退了休这几年开始画国画，一方面是一种娱乐，另一方面觉得到画国画的用具很方便。那么也觉得到中国画比西画要难得多，画西画是科学的，须要懂得解剖学、透视学、色彩学多演习就很随意马虎能够达到。画国画须要的是哲理，文化方面的教化必须要有，再有便是国画传统的基本功，这是很难的。西画靠光影靠体面，而国画提炼成线，国画的用线是很讲究的。用线的节奏、用线的速率有急有缓，有干有湿，有浓有淡，有开有合，有疏有密这些都是辩证的。用中国特有的宣纸、羊毫、水墨表现的东西比西画要丰富，我觉得是很难的。国画的境界是画国画的人一辈子追求的东西，这条路是始终要走的。当然西画也有很难的，也画超现实超写实的，但是有摄影技能了，这点上就不如国画包含“意”。中国画中的线须要组织，安排疏密，同样也须要提炼，西画只要照其实景画就可以了，经由很多年的演习，颜色觉得如果好的话可以达到这种效果。由于我画过西画，以是我以为还是比国画大略一些。
张亚光老师作品 鼓王刘宝全造像
张亚光：上学的时候，西画的传授教化便是紧张以人物为主。人物素描，静物演习磨炼的是造型根本，人物从整体的构造来讲是比万物都要繁芜的。人是活的，绘画要表现人物就要从各方面理解，包括人物的衣着的构造以及解刨学的知识。画人物就要对画中人有个进一步的理解，理解了他的性情和状态才能很好的在画面上反响出来。我上学的时候也是极左的年代，花鸟、山水被作为封建文化的糟粕已经都被取消了。人物画能够反响现实题材，同时也能迎合当时社会。画人物是充满人文关怀的“叙事”，一幅画让通俗俗通平平常常的小人物不至于灭顶于芸芸众生之中。让那现实中的一个个通俗俗通平平常常的生命个体成了真正意义上的“人物”。他们并不“大”，仍旧是“小”，但主要的是他们已经是“一个人物”了。当然，我无法让小人物变成“强势”，他们没有柔弱的生活在“别处”，他们就坚韧的生活在“这里”。
张亚光老师作品 爱新觉罗·溥佐造像
张亚光老师作品 爱新觉罗·溥佐造像 局部
张亚光：创新一贯困扰着画家，可以说是谈起来随意马虎做起来难，我觉得没有传统的东西很难谈到创新，我觉得到自己传统的功底不是很踏实，须要进一步的努力，进一步读懂古人，多画。要实现自己的风格，要创新，我以为这是有了一定功底迎刃而解的事情，不要刻意。我现在是用自己的感想熏染去表现我自己，也谈不到自己的风格，我也接管了从古代到当代很多精良的画家的好东西，充足自己。尤其是笔墨。造型方面我上学以及上学以前都受过严格的演习。造型方面也冲要破，追求“似与不似”，不能画的与我的模特一摸一样。笔墨上要多探索、实践，多听听其他画家的见地。在这个方面马寒松和刘皓二位兄长，刚刚我也讲了对我的帮助很大，当然他们对我也有过褒奖和鼓励，我也都听在心里了，我们是从画结的缘。他们对我提高我也是一贯铭记在心，我是从画西画转为画国画的。刘皓师长西席说过，五四往后打开国门往后西画带给我们很多新的东西，尤其是在人物画关于造型的提升这方面，可是作为中国人，我所钟爱的还是中国画，中国的文化。现在我们讲文化回归，逐渐的创造自己丢了很多东西，作为画画的人爱自己国家的文化是该当的。二位老师在画坛的影响很大，一贯以来都是我学习的榜样和目标。我虽然年纪不小了但还是学生，这也不是谦逊。通过画国画我也感想熏染到了西画和国画的理念是不一样的，刘老师说的，黑白即是阴阳，画面的疏密，这都是抵牾的两级，便是哲学。
张亚光老师作品 张伯驹造像
张亚光：国画在色彩上也讲求雅，我的画中男人、女人、小孩的皮肤颜色都该当有差异，分开了传统的画仕女的三白（指人物的额、鼻，下颏用较厚的白粉染出），也是接管了近代一些大家的用色技巧。皮肤的着色方面要有真实性，与人的皮肤的颜色要有同等性，有很多古人画出来画给我们看，比如齐白石的画颜色很鲜艳，但是他用墨能把颜色压住了。关于人物画脸的颜色和手的颜色，何家英师长西席用的就特殊好，小女孩手的水嫩劲儿、红色用的特殊好。笔墨颜色也是随着时期的，也在进步。
张亚光老师作品 孙其峰造像
张亚光：我认为画画还是要贴近生活，我也没有往外走，便是画一些身边的人对自己理解的人，比如城市的少女题材、儿童题材，还有一些认识的人的肖像，以这些为主。我没去过云南，我如果画云南人那肯定是苍白的，表现切实其实定不深刻。过去上学的时候老师也讲，到一个地方写生就要深入进去，理解当地的民情、风尚。人的冷、暖、繁忙、休闲都有不同的动作和神态，必须要理解才能画的生动。人的手脚的变革、脸的变革都与透视变革有关系，还有体面、光影这些都有关系。我现在画的画有西画的影子，当然最高的境界是将笔放开，把这些东西都抛在脑后，重新把画人物的重点放在用笔用墨上。不能把人像照搬到画面上，怎么去夸年夜人物，如何突出画意的韵味，这都是我将来逐步努力的方向。
张亚光老师作品 周思聪造像
张亚光：线、点、皴、染都是中国画的表现技法，线在中国画人物画中占主导地位。刘皓师长西席在我的画上尤其在线这个方面给了我极大的帮助，一开始用羊毫，觉得画的线浮、飘。用线和写字的道理一样，也有提按，线的变革也该当丰富不能平淡，尤其是小写意，要有节奏，要有干湿的变革。我们现在人穿的衣服的织物非常繁芜，我们传统的画衣服褶纹的十八描的东西无法表示，因此我们就要接管一些别的画种的技法，有皴也得有擦，这样就揉进去了。“笔墨当随时期”，只管即便用自己的方法把想要画的东西表达的丰富、得体。
张亚光老师作品 何喷鼻香凝造像
张亚光老师作品 张大千、于右任造像
张亚光老师作品 黄宾虹造像
张亚光老师作品 吴昌硕造像
张亚光老师作品 齐白石制印图
张亚光老师作品 郭书仁造像
张亚光老师作品 启功造像
张亚光老师作品 少女
张亚光老师作品 辜鸿铭造像
张亚光老师作品 梁漱溟造像
张亚光老师作品 龚望造像
张亚光老师作品 马志明、黄族民造像
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