以2022年播出至今的国剧为依据,根据演员演出角色热度选出近三年演技最好的10位国剧男演员。

看看他们在剧中是若何去塑造角色、征服不雅观众的,演出到底好在哪里。

中国男演员全体名单_给近3年最好的10位国剧男演员排个名雷佳音第3第1名没有争议 工作总结范文

评比主不雅观,欢迎谈论,我们先从第十名提及——

第10名:宁理(《警察名誉》《繁城之下》《问苍茫》)

宁理无疑是不雅观众心中的宝藏演员。

当年《无证之罪》饰演的大反派李丰田,他一段“倒吸烟”的戏已然封神。

最近三年宁理参演了不少影视剧,虽然饰演的大多为配角,但每一个都让人印象深刻。

《问苍茫》中,宁理饰演历史名人陈独秀。

不管是文人骨子里的孤傲霸气,还是我党早期领导人勇往直前的精神风貌。

宁理都给淋漓尽致地诠释出来,把陈独秀这历史风云人物给演绎得鲜活生动。

《警察名誉》里,他饰演从一腔热血的激情亲切变成今日心凉的佛系警察陈新城。

每天靠喝枸杞水来养生,和张若昀的“冤种师徒”组合贡献了不少笑点。

今年爆款剧《庆余年2》中,宁理饰演的明青达表明唯唯诺诺,但实在手段凶险狠辣。

和母亲商量事情败露后处置方法时,他一边对答如流,一边眼里露出凶光。

那一刻宁理的演出让民气生寒意,将明青达的邪恶展现得淋漓尽致。

最令人拍案的还是《繁城之下》中的演出。

剧中他饰演的宋辰,是一个身残志坚、心思严密、性情阴郁的典史大人。

而从一个大才子沦为朝堂之争的捐躯品变成酷吏,宁理把人物身上时期的悲剧与残酷充分表示出来。

不管是揭开出生之谜后的即兴作诗,还是结尾饮酒写出“杏花歌”。

宁理把人物演绎得既饱满又深邃,也凭借这个出色演出拿下今年白玉兰最佳配角。

第9名:秦昊(《亲爱的小孩》《漫长的时令》《三大队》)

秦昊这些年的演技,大家都有目共睹。

过去三年秦昊十分高产,一口气带来《亲爱的小孩》《漫长的时令》《小满生活》《三大队》《哈尔滨一九四四》等五部作品。

最紧张的是不仅高产也高质量,每部剧中秦昊的演出都精彩,让青石印象最深刻的有三个角色。

第一个是《亲爱的小孩》中的肖路,这个角色在秦昊的演绎下既渣又让民气疼。

一方面他让方一诺承受着丧偶式育儿让不雅观众痛恨,另一方面他面对婆媳关系上的无力感让不少男性不雅观众感同身受。

剧中有一段,他自扇巴掌停息家庭争吵的戏份,真实又让民气疼。

他在离婚那场戏里再次自扇巴掌,演出了他的无力和懊悔。

与方一诺分割财产的那场争吵戏,秦昊的演出可谓是教科书级别。

从一开始的镇静,再到不耐烦,末了大爆发,一气呵成。

第二个是《三大队》中的刑警队长程兵 。

剧中秦昊塑造的程兵既有严明的一壁,也有搞笑的一壁。

在处理人物感情的变革时,秦昊也游刃有余。

入狱剃头发时,面对扑簌掉落的头发和失落去引以为傲的奇迹。

秦昊没有激烈的感情,他用沉默的表情和微微抖动的眼皮通报出人物无以言说的悲痛。

出狱后当看着中风的七叔用力写下“好好生活”四个字时,程兵直接泪崩,哭着说着好好生活。

秦昊的这一哭,不仅让角色开释出压抑许久的伤痛,更是化悲愤为力量重新开始。

第三个是《漫长的时令》中的龚飙。

无论饰演龚飙年轻时的文质彬彬,还是中年的油腻滑感,秦昊都能得心应手地驾驭角色。

最难得的是秦昊演出了彪子,那种有空想有抱负却被时期辜负的悲壮感,让人久久难以释怀。

这样的演出,也难怪被网友夸赞演技next level了。

第8名:陈明昊(《漫长的时令》《三大队》《藏海花》)

陈明昊是去年让不少人惊艳的一位演员。

剧版《三大队》中,陈明昊饰演反派王大勇。

不用刻意耍狠,乃至不须要狰狞的表情,陈明昊轻轻松松就将反派的阴劲给演出来。

《藏海花》里第三次出演王胖子这个角色。

陈明昊将胖子的诙谐、忠实以及那股子油腻中带着精明的劲儿演绎得淋漓尽致。

被不雅观众称为演得最好的胖爷。

最出圈的角色莫过于《漫长的时令》饰演的马德胜,这也是反差巨大的一个角色。

前期他是一名办案心思严密的刑警队长,后期却摇身一变成为了全场焦点的拉丁舞王。

从斗志昂扬的警察到老年大学的桦林舞王,角色的巨大反差被他节制得游刃有余。

陈明昊用博识的演技给这个外表粗糙内心细腻的刑警队长,授予超乎平凡的魅力。

在《漫长的时令》大结局中,陈明昊一场戏更是封神。

彼时已经有些意识模糊的马德胜,溘然开窍把沈墨的案子理顺了,在警察局把案子原形说了出来。

那一刻陈明昊把一个头脑不清,险些损失理智,但却依旧执着于原形和正义的老刑警演活了。

不得不说,这样的宝藏演员该火了。

第7名:胡歌(《县委大院》《繁花》)

过去三年中,胡歌出演了两部重磅大剧。

一部是由国剧招牌中午阳光出品的献礼剧,《县委大院》。

剧中胡歌饰演一名基层领导干部梅晓歌。

这种领导型的角色很磨练演员对角色的把控力度,稍有不慎就会有端着架子的浮夸感。

但过于亲和又会显得不像领导,只是个普通的干部,以是梅晓歌这个角色对胡歌来说是个不小的寻衅。

胡歌在接管媒体采访时也曾说,在是否落地、像不像的问题上,自己也纠结过。

为了避免把角色演成“高大全”,可以看到剧中胡歌在人物表情和动作上花了不少心思。

和隔壁县长同行在一起时,梅晓歌的状态是松弛的,而和上级领导在一起,他就保持着谦卑姿态。

跟对方说话时会微微侧头,坐在车上身子也会微微向着对方倾斜,两人的官职谁大谁小一览无余。

赴光明县上任,站在卫生间里整理自己的仪容,然后面对镜子的镜头。

眼神武断,气场强大,把领导的气质拿捏得去世去世的。

开会时,梅晓歌分享自己的拆迁事情履历,一张口、一开腔,台词就把人瞬间带入进去。

而且和很多领导干部老气横秋的印象不同,胡歌饰演的梅晓歌,身上充满了一股锐气和朝气。

面部的泪沟、头上的一丝白发,也让这个人物平添几分真实和接地气。

可以说胡歌从穿着、神态到言行,都展现出了一个新时期的基层领导干部形象。

另一部便是王家卫花费6年韶光的首部电视剧,《繁花》。

作为男主的胡歌在王家卫的镜头下,展现出了360度无去世角的帅气。

玄色大衣加身,每一个眼神、每一个动作都散发着男主的成熟魅力。

再加上胡歌本来便是上海人,一说上海话,民国宝总的形象就立住了。

除了帅气迷人,剧中胡歌的演出也撑起了阿宝这个角色。

青石印象最深的是阿宝和汪小姐分开之后回顾自己初次失落恋和后面帮助汪小姐挨卢美林耳光的两场戏。

胡歌的眼神、微表情乃至脸上每一条肌肉背上每一根筋都呈现博识演技,堪称全剧高光。

几场展现阿宝孤家寡人的戏份,某些瞬间真的让人有看到张国荣的觉得。

难怪就连王家卫和王晶都夸赞胡歌,胡歌也凭借演出拿下了今年的白玉兰视帝。

目前胡歌主演的这两部作品都入围了飞天奖,能否拿下视帝让我们拭目以待。

第6名:张译(《狂飙》《他是谁》《九部的审查官》)

近几年中张译是海内最忙的男演员之一,从电影到电视剧张译不断在各种作品中刷脸。

而且去年张译还跟刑侦和警察“杠”上了,在《狂飙》《他是谁》都扮演警察。

虽然角色的人设相似,但张译的演绎却完备不同。

《狂飙》中,张译对男主安欣的演绎用的是渐变办法。

剧中故事发展线横跨20多年,张译也呈现出了男主的3副不同面孔。

从斗志昂扬的少年,到有勇有谋的警队主力,再到虽然颓废但初心不变的警察安欣。

每个阶段张译都演出了人物所对应的状态,让角色充满了层次和厚度。

而且比较较反派高启强,安欣这个全然端正的角色,很难演而且也不随意马虎出彩。

可在有限的角色空间里,张译依旧尽自己最大的能力去让角色开释出魅力。

《他是谁》中,张译对男主卫国平的演绎,则是不变式。

剧中男主卫国平目睹并肩作战的战友捐躯在自己面前,由于对战友去世亡的愧疚和查案找真凶的压力。

导致男主在剧中始终耷拉着脸,呈现出一副严明冷漠的状态。

以是比起《狂飙》中的安欣,卫国平有着更为执着的坚守,和更为压抑的内心。

以是同样是警察,但张译却将两人演出不同味道。

安欣温暖执着,卫国平坚韧不屈。

今年的《九部的审查官》,张译将男主雷旭同样刻画得入木三分。

既有既有审查官的正义凛然和执着不屈,也有审查官特有的当心性和敏感度。

除此外最让人惊喜的是他让这个高伟大的正面角色,有了更多的真实和喜感。

不管是初次跟九部团建用饭时尴尬的无所适从,还是扛着梯子追自己的破皮卡。

张译的演出既风趣又不刻意,让人忍不住就笑出声。

但大概是出演太多警察角色,张译也让不雅观众产生审美疲倦,希望译帝多多变革吧。

第5名:于和伟(《三体》《城中之城》)

好的演员有多种多样。

但于和伟是那种纵然交给他一个反差极大的角色,他依然能演出自己味道的演员。

科幻剧《三体》中的史强便是很好地例子。

原著中的“史强”是一个五大三粗、一脸横肉、举止粗鲁的精明壮汉。

可于和伟的身上则有一种书卷气,长相太过儒雅,与角色的气质和形状大不相同。

但对付这种质疑,导演杨磊绝不犹豫地说,他便是我心目中最完美的大史。

《三体》播出后也完美印证了这一点,不雅观众对付和伟版史强的认可度果真得到了光速般逆袭。

既有警察的聪明 聪慧,也有警察的胆大心细,最关键的是于和伟授予了史强这个角色一种人文精神。

这便是史强的人物魅力,这也是于和伟的演技魅力。

《城中之城》里,他饰演的行长赵辉是一个白切黑式的反面形象。

前期剧情中于和伟把人物演得既沉稳又正派,但由于女儿的病情没法拖延,他又陷入有心之人设下的美人局逐渐沦陷。

这个转变的过程中,于和伟演出人物的纠结无奈,让不雅观众完备能够与之共情,不认同但却理解他的选择。

而不管是把周琳误当亡妻的哭戏,还是溘然空降行长那段情节。

前者于和伟演出对亡妻的思念,后者演出了从满心期待到大失落所望。

这样的演出就一个字,牛!

正如不雅观众评价的:

于和伟再次向我们证明精良的演员总是能以演技,迅速拉近与角色间的间隔,并迅速与之融为一体。

第4名:张颂文(《狂飙》《猎冰》《看不见影子的少年》《孤舟》)

排在第四名的,是凭借《狂飙》名声大噪的张颂文。

《狂飙》中他饰演的反派高启强,这个人物不是一出场便是坏人,而是有发展进程。

从一个受欺凌的杀鱼佬成为黑帮老大,人物形象繁芜立体让角色本身就足够抓眼。

而在这根本上张颂文演出授予这个角色灵魂,把人物从鱼贩子到黑老大的不同阶段演绎得真实生动。

剧中张颂文有不少演技名场面。

他与唐小虎兄弟俩分赃后的溘然落泪,让人看到角色黑化背后的无奈。

和安欣在医院鉴戒线的对决戏,张颂文把角色的嚣张与打算,刻画得入木三分。

“建议查查张颂文,不像演的”,这样的热搜便是对张颂文好演技的最高肯定。

除了高启强,今年张颂文还出演了两个反派。

一个是《猎冰》中的毒枭黄宗伟,一个是《孤舟》中的汉奸周知非。

在张颂文的演绎下呈现出了毒枭和汉奸的伪善阴狠。

除此外张颂文还出演了悬疑剧《看不见影子的少年》,饰演警察王士涂。

张颂文既演出老刑警身上那份专业睿智,也演出失落去孩子父亲的崩溃落泪。

不得不说,张颂文真的好会演!

第3名:雷佳音(《人间间》《相逢时节》《第二十条》)

2022年刚开年,雷佳音就给我们带来两个完备不一样的角色,一个是《人间间》里的周秉昆,一个是《相逢时节》的简宏成。

两个不同类型的角色在雷佳音的演绎下都散发出不同的魅力,尤其是周秉昆这个角色太绝了。

在原著中虽然是通过周家的三个孩子来分别展开故事,但是小说中雷佳音扮演的周秉昆实在是着墨最多的人物。

由于和学习好能力强的大哥、俊秀有主见的二姐周蓉比较,周秉昆更像是生活在我们身边最普通的人。

可以说作为绝对主角的雷佳音,他对周秉昆角色的塑造直接影响《人间间》的质量,而雷佳音也不负众望立住这个角色。

剧中雷佳音有两场可以封神的演出,一场是和父亲吵架的戏,当父亲不理解自己还出言责怪他时,周秉昆多年压抑的委曲再也压抑不住。

全体过程雷佳音每一个细微的表情都感情饱满,有声音抖动的委曲,有红着眼眶的愤怒,也有感情爆发的嚎啕大哭,传染力十足。

拍这段戏时导演也被雷佳音的演技冲动到了,自称二十年没哭过了,却被雷佳音的演技冲动得热泪盈眶。

还有一场是周秉昆失落手杀人在法庭的戏,法庭上曾珊出尔反尔,提出要周秉昆赔偿一千万公民币,郑娟为了周秉昆说出被强奸的事实。

周秉昆听到瞬间破防浑身抖动的哭泣,那种感情太过繁芜,有对郑娟的心疼,也有对自己的无能,看得人太酸心了。

凭借出色的演出,雷佳音也拿下了金鹰视帝。

今年春节档电影《第二十条》中雷佳音的演出也很出彩,尤其是结尾长达10分钟的独白。

十分钟里从平淡的陈述到热血的高潮再到情绪的迸发,雷佳音用一系列的反问句,表达了公民对法律期望和哀求的繁芜情绪。

那一瞬间你不再以为他是在演出,而是代表所有须要法律保护的普通人在表达自己的真实想法。

第2名:丁勇岱(《人间间》《南来北往》)

丁勇岱的演技有目共睹,他曾经塑造过很多经典的银幕形象,在《人间间》中他扮演周父周志刚。

他用极具传染力的演出,给不雅观众带来冲动。

去贵州见女儿周蓉,由于周蓉为爱私奔远走这件事,周志刚直接表示他没有这个女儿

但末了还是父爱占了上风,当被批准可以回家探亲时,他首先是超过千里去贵州看望女儿。

见到女儿后他的感情也有哑忍到末了掌握不住的落泪,完美诠释什么叫中国式父爱。

几年后回家,和瘫痪许久终于清醒的妻子见面,周志刚没有说一句话但憋红的双眼写满思念。

还有他和小儿子周秉昆的争吵,在车站他说着儿子的缺陷,全体人十分的亢奋,呈现出一种恨铁不成钢的老父亲样貌。

多年回家周志刚创造儿子还在与自己赌气,于是他大发雷霆,结果更是引来儿子的责怪。

周志刚没想到自己对儿子的期许反而变成了自己的错,气得嘴唇抖动,随即眼泪止不住了。

丁勇岱用细腻的演技,让我们看到一个不长于表达却平凡伟大的父亲形象。

年代剧《南来北往》里,丁勇岱的演技依旧稳健。

大结局他饰演的马魁受伤下线时,惹哭不少不雅观众。

作为铁路警察马魁曾被冤枉坐了十年牢,以是他对待人上面有很明显的反差。

面对家人不同于《人间间》中过于严厉的老父亲,丁勇岱面对女儿时多了一份温暖和愧疚。

而在面对徒弟汪新时丁勇岱总是一副严厉的样子,师徒两人之间的互动也十分精彩。

可以说在丁勇岱的演绎下,让我们看到了一个武断仗义、外冷内热、善良正派的老一辈铁路警察的形象。

不得不说,你永久可以相信老戏骨的演技。

第1名:范伟(《漫长的时令》《立功·东北往事》)

排在第一的是老戏骨范伟。

去年范伟有两部作品开播,《立功东北往事》和《漫长的时令》。

前者也是佳构,范伟的演出也可圈可点。

无奈《漫长的时令》不管是剧情还是范伟的表现都太过刺目耀眼,让人至今都回味不已。

《漫长的时令》中范伟饰演的男主王响,年轻时的他,大男子主义且爱管闲事。

后期变老的王响满头白发,曾经的风光全然不见,取而代之是迎面而来的沧桑感。

前后反差如此巨大的角色,在范伟细腻博识的演绎下格外的生动、真实和立体。

范伟在两个王响中自由切换,一个人又像是两个人,又把两个人合成一个人。

剧中范伟以沉稳地演出精准地通报出人物的内心感情,贡献出了不少演技名场面。

比如儿子意外去世亡,王响赶去认尸体的时候,从不愿相信到一步步走到儿子尸体旁。

范伟的每一步都是演技,每一秒都在刺激不雅观众的泪腺。

把一个父亲试图叫醒孩子,不愿相信孩子已经离世的心情演到了极致。

比如深夜王响一人开车到河边,先是轻声倾诉,后来忍不住大喊“阳儿”。

一声比一声撕心裂肺,对儿子的思念和愧疚,这些年的压抑和孤独,如月光一样平常倾泻而出。

还有结尾知道儿子去世原形后,范伟佝偻着身子走到桥上,隔着屏幕都有一股深深的无力感击中不雅观众。

但在这之中,又能感想熏染到他解愉快结后的释然,实在是太惊艳。

而当末了“往前看,别转头”的台词出来时,顺着王响的奔跑和呼喊,范伟用演出治愈剧中的人物也治愈剧外的不雅观众。

就如网友评价的,《漫长的时令》中的范伟,他不是在演戏,而是在演时期。

这样的演出,被大家称为神级也就不敷以奇怪了。

以上,便是近3年演技最好的10位国剧男演员。

这些演员的演技一个比一个精彩,让我们看到了一个个鲜活生动的角色。

希望未来能呈现出更多的演技实力派,给我们带来更多好的作品和角色。

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