冯子存在我国有名的什么吹奏家_从张北走向世界的二人台笛子吹奏家冯子存传奇

笛子演奏剧照

冯子存 照

冯子存 图片

从张北走向天下

二人台笛子演奏家——冯子存

赵月莲（中国张北）

在张北这片神奇的文化热土上，曾经有位著名的二人台笛子演奏家从这里走出国门，使二人台艺术走向天下，他的名字叫冯子存。
冯子存的生平是学习实践二人台艺术的生平，是传承研究二人台艺术的生平，是改革创新二人台艺术的生平，是弘扬光大二人台艺术的生平，他用自己毕生的心血和汗水把坝上二人台艺术提高到一个后人难以超出的阶段，成为二人台艺术发展史上一座巍巍丰碑。

一、贫苦的家庭出身使冯子存自幼热恋上民间艺术，将他深深地植根在民间音乐的沃土之中。

1904年，冯子存出生在社火、秧歌盛行的阳原县东井集镇西堰头村落的一个贫苦民间艺术家庭，百口九口人，一个妹妹，兄弟六人，他排行老三。
父亲叫冯玉，是个诚笃巴交的庄户人，穷得养不起畜生，除耕种家中仅有的五亩地之外，还得去打短工糊口度日。
因家境贫寒，冯子存只读了三个月的书，父母就去世了，他只好跟随两个兄长一起生活。
其大哥会拉二胡、四胡及板胡等，十分精通弦乐。
二哥会吹唢呐、笙和笛子等，善于演奏管乐。
他从小受到兄长的艺术熏陶，自幼就学会了吹拉技艺。
1915年因生活所迫，十一岁的冯子存开始过着流浪生活。
农忙时放下笛子给人家脱坯、盖房、锄地、打墙、割麦、碾场。
农闲及逢年过节，弟兄三人一起登台，不仅为家乡的晉剧大戏伴奏，而且为乡亲们踩高跷、扭秧歌、耍龙灯、背阁、扛阁等社火活动伴奏，使他从小就闇练地节制了许多阳原县的民间小调、民间乐曲、戏剧牌子曲和晋剧唱腔音乐，从中汲取了丰富的民间音乐艺术营养，成为当地群众文艺活动中年事最小、最引人瞩目、最受欢迎的演奏员。
此外，他还利用晚上和农闲韶光参加了家乡附近的“果立佛乐演奏班”，常常为三里五村落的红喜丧事演奏，学会了《海青拿鹅》、《井泉水》、《柳摇金》、《醉太平》、《洪洞山》等许多古老乐曲，这些都为冯子存打下了坚实的民间音乐根本，将他牢牢地植根在民间音乐的沃土里。

二、坝上二人台造就了冯子存的笛子演奏艺术，使他一步步走向成功。

1921年，在走西口的大潮中，17岁的冯子存为了糊口，随兄长到包头谋生。
白天他向哥学手艺做皮活，细针密线地为人家缝出一件件皮衣，自己却穿着一件褴褛的棉衣过冬。
包头一带盛行一种自娱自乐的文艺活动形式叫“打坐场”，它是二人台的原始艺术形态，即有些店铺晚上关门后，大伙凑在一起，不扮装、不演出、会拉的拉、会唱的唱、想听的听、想看的看，自娱自乐，十分消遣。
在坐场开始前，乐队先要演奏几首《喜相逢》、《西江月》、《八板》、《推碌轴》、《五梆子》等二人台牌子曲，唱的是《走西口》、《挂红灯》、《连成拜年》、《卖碗》、《卖菜》等二人台小调。
这些朴实、幽美、动听的二人台音乐像一股清新的东风，吹开了冯子存献身二人台艺术的心扉。
他不怕白天干十几个小时体力活的苦累，晚饭后便一头扎进坐场参加乐队演奏，每天晚上手不离笛、笛不离嘴地吹到深夜，直到坐场兴尽散场后才回家安歇。
在包头做工四年，他在坐场里整整演奏了四年二人台，学会了《水刮西包头》、《打酸枣》、《送四门》、《撇白菜》、《绣荷包》、《打樱桃》等三十多首二人台乐曲，还有《八板》、《柳青娘》等许多二人台曲牌、爬山调、内蒙民歌。
每晚和大家一起拉唱奏乐、其乐无比，风霜雨雪、从不间断，使他的肺活量越练越大，指法越来越灵巧，吹出的音色越来越清脆悦耳，通过四年艺术实践，他娴熟地节制了二人台那高亢、粗犷、豪放的艺术风格，熟习了二人台欢畅、幽美、动听的音乐旋律。
他又把自幼学到的民间音乐演奏技巧自若地利用到二人台演奏技艺中，把家乡的戏剧牌子曲、民间小曲奥妙地揉进二人台音乐中，逐步形成了自己独特的演奏特色和艺术风格，致使自己笛子的演奏技艺产生了质的飞跃，每晚到坐场来欣赏他的笛声的不雅观众越挤越多、拍手叫绝、不愿拜别。
使他深深感悟到二人台艺坛才是他展示自己艺术才华的广阔天地，从此他找到了自己酷爱笛子艺术的终极归宿。

1925年，冯子存在包头难以糊口，便随兄长一起吹奏乐打，靠卖艺回到了家乡。
虽然身无分文，囊中羞涩，但他却带回了西路二人台艺术宝贝，又参加了家乡的小戏班演出，他把西路二人台与当地唱小曲的东路二人台柔在一起，为家乡的二人台小戏班增加了许多新意，深受群众欢迎。

回到家乡不久，冯子存为了追寻酷恋的二人台艺术，二次走西口，一起乞讨，流落到了坝上尚义县。
他孤身一人、两手空空、无家可归，只好投止在朋友家里。
由于会吹一手好笛子，很快就接识了杨维藻、李儒、罗大等民间艺人，常常自发组成临时演奏班子，到南壕堑、商都、康保、张北等地演奏二人台、山西梆子、土秧歌、高桥会，挣些莜面糊口，因收入无几仍难坚持生活，他又做起小买卖。
在他的小卖摊前，常常聚着一伙人，他们根本不是来买货，而是专门来听冯子存的笛声。
只要大家愿听，为人厚道的冯子存就从怀中取出横笛，给大家吹上几段《八板》、《撒荞麦》、《串河湾》、《喜相逢》等。
每逢天阴下雨或冬雪晚上，他和穷哥儿们凑在一家热土炕上，自吹自拉、自演自唱，其乐融融，那悦耳动听的笛声，给贫苦的听众送来了阵阵欢快，使他们忘却了心中的烦恼和生活的艰辛。
后来，他参加了坝上高八子、油卜子二人台小戏班，积攒了几个钱，自己组建起“天成班”二人台戏班，走村落窜户演出，生动在坝上坝下。
尤其是坝上地区，一年一场风、从春刮到冬，风沙弥漫、景象寒冷，在演出过程中，他常常住小店、饮冰雪、吃炒面，场面、磨坊、街头、田间都是他演出的露天舞台。
艰巨的生活条件、恶劣的自然环境，造就了冯子存倔强不屈的性情，培养了冯子存吃苦刻苦的精神。
在寒风砭骨的坝上打土摊露天演出，连续演奏四、五个小时从不喊累。
尤其是长期顶风冒雪吹笛子，使他演奏的笛子功底深、底气足、音量大、力度强、口劲好、音质厚实而饱满，练出了吹“顶风笛”的绝技，名声越来越大。
贫寒的家庭出生，使他从小养成了民平易近的艺术美德，对不雅观众有求必应，点什么他就为大家吹什么，做到了百提不拒、千吹不厌，赢得群众高度讴歌，成为坝上草原德艺双馨的二人台艺人。
大家都夸他的笛子是支神笛，赞颂他的演奏技艺能把天吹破，便赠予他一个响亮的艺名——吹破天，而且越叫越响，直至人们忘却了他的真实姓名。
由于他名扬坝上草原，许多二人台艺人都争先恐后和他搭班演出，演出范围迅速扩展到商都、兴和、康保、尚义、张北、沽源等察哈尔一带。
张北的丁五子、张普林、荞面旦等著名二人台民间艺人纷纭慕名而至，和冯子存一起搭班打土摊演出。
在长期搭班演出中，冯子存一边学习研究二人台音乐，一边为二人台小戏伴奏，一边演奏二人台牌子曲，一边编创新的二人台乐曲，客气与各位著名二人台艺人相互学习二人台音乐艺术，共同切磋伴奏技艺，更加神速地提高了自己的笛子演奏技艺，每到一处，三里五村落、十里八乡的人们都成群结队地赶来不雅观看吹破天的笛子演奏，大家十分倾慕他那灵巧自若的手指，非常佩服他吹笛子的用气功底，喜好谛听他演奏的二人台曲目，更爱欣赏他演奏笛子时那个醉人的神态。
散场后都争先恐后地请他去家里吃油煮糕、炸油饼、山药鱼儿等家乡美餐，并腾出热呼呼的炕头请他到家过夜安歇。

1930年，冯子存和张北的丁义祥(丁五子）、吕宝善（水仙花）、李富荣（二毛旦）、杨宝（万人迷）等七八个著名二人台艺人在张北、沽源、化德、宝昌、围场、丰宁等地搭班演出《卖菜》、《割红缎》、《小寡妇上坟》、《要半子》、《走西口》、《拉骆驼》等二人台剧目，一次次震荡四座、无处不拍手喝采，每场演出结束而不雅观众都久久不愿拜别。

1931年，冯子存又和张北的丁义祥（丁五子）、董举（吹塌天）、孙泰山（满天星）、吕宝善（水仙花）、张有山（三朵花）等著名二人台艺人到张家口茶馆演出，并与蔚县秧歌对台，使不雅观众线人一新、年夜声叫好、齐声叫绝，场场爆满、一举轰动了北市场，使坝上二人台艺术大踏步走进张家口，将二人台艺术扩展到坝上、坝下、察北、雁北、内蒙、承德等地区。
经由二十多年的艺术实践，冯子存已发展为坝上二人台艺坛大名鼎鼎的笛子演奏员。
由此可见，俏丽的坝上草原是冯子存施展笛子演奏才华的广阔舞台，长期和张北著名二人台艺人搭班演出是冯子存发展的艺术摇篮，丰富的二人台音乐曲调是冯子存笛子演奏技巧取之不竭的艺术源泉，朴实淳厚的坝上公民是欣赏冯子存笛子演奏艺术的虔诚不雅观众，接应不暇的組班演出、阵阵叫好及激情亲切的掌声是冯子存走向成功的精神动力，以是说坝上二人台艺术孕育了冯子存这位著名的笛子演奏家，使他一步步走向成功。

三、新歌剧《白毛女》使冯子存脱颖而出，赋于二人台新的艺术生命。

1945年8月，10万苏蒙联军大战狼窝沟，迎来了张北的第一次解放，8月24日建立了张北市，冯子存和张北二人台艺人一起，受到了革命文艺的熏陶。
9月和10月间，张家口市委宣扬部戏剧事情委员会领导旧剧界开展了戏剧改革事情。
晋剧界郭寿山、郭兰英、筱桂桃、刘仙梅、刘凤霞等艺人排演了上百出如《打金枝》、《明公断》等进步意义的传统戏，京剧界关玉峰、白俊英、姚云龄等艺人排演了《三打祝家庄》、《李自成》等进步意义的传统戏，评剧界赵丽蓉、花淑兰等艺人排演了《枪蹦杨小脚》等进步剧目，这些新进步戏剧分别到张北演出，带着翻身喜悦的冯子存和二人台艺人纷纭涌入张北城，迫在眉睫地不雅观看各种戏剧名角的精彩演出，不但学到了姊妹艺术演出技巧，而且思想上受到很大启示，为冯子存及其他艺人大胆改革二人台艺术打下了思想根本。
同年11月7日，晋察冀中心局副布告刘澜涛和军区副参谋长耿飚来张北，参加苏联红军在张北花园广场举行的“十月社会主义革命纪念日庆祝大会”，杨成武率领抗敌剧社的胡朋、田华等演出艺术家专程来到张北慰问演出，为苏联战士和张北公民演出话剧《枪》、《小米》、《看看再说》、《霸王鞭演唱》、《秧歌剧》等精彩节目，不雅观众之多超过坝上历史上最热闹的庙会，冯子存和坝上所有二人台演员闻讯赶来，挤在最前排负责不雅观看这些全新的艺术演出，目睹着人隐士海的热闹场面，听着那震耳欲聋的掌声，又一次深深地触动了冯子存献身革命艺术的心灵，萌生了加入革命文艺军队的想法。

1946年6月，张北市政府规复庙会，冯子存等五、六班二人台戏班搜集在察北专署所在地——张北县城对台演出，察北军区文工团也来为庙会助兴，演出了《兄妹开荒》、《夫妻识字》等全新的剧目。
冯子存十分倾慕察北军区文工团员的革命事情，演奏完自己戏班的二人台剧目后，立时赶去不雅观看军区文工团的演出，每晚躺在床上思绪万千、辗转反侧、难以入眠，每天都做着穿上了演员事情服、成为了一名真正的革命文艺战士的美梦。

1948年，张北刚刚二次解放，省委就从省文工团抽调晁世廉、宋广文同道组建起察北文艺宣扬队，驻扎在张北县城，排练出《白毛女》、《赤叶河》、《宝山参军》、《过好光景》、《兄妹开荒》、《夫妻识字》、《米》、《归队》、《为谁打天下》、《姊妹俩》等许多内容积极、形式新颖的革命文艺节目，分别到坝上各县巡回演出，又对坝上二人台艺人产生了深刻的影响。
冯子存和杨维藻领班的二人台剧团昼夜赶排出《四快意》、《走西口》、《虐待童养媳》等歌颂新生活、控诉旧社会的剧目，还把民间盛行的乐曲《小寡妇上坟》、《大家乐》、《十番》改编成笛子独奏曲《农人翻身》，受到领导的表扬、群众的欢迎。

1950年，察北文艺宣扬队演出的中国新歌剧《白毛女》，一下子迷倒了冯子存，《白毛女》新歌剧演出到那里，他便追到那里，从头到尾一场不拉地反复负责不雅观看。
虽然只读过三个月的小学，更不识乐谱，但凭着他过耳不忘的惊人影象力，坝上百余首二人台曲谱、察哈尔上千首民歌，他都能完完全整地记得住、倒背如流地演奏出来。
因此，这次他跟队只不雅观看了几天，就把新歌剧《白毛女》的所有乐谱记得滚瓜烂熟，更为《白毛女》的剧情所深深冲动。
尤其是大春投身革命的行动，一下点燃起他投身革命的熊熊烈火，按捺不住加入革命军队的决心，鼓起勇气毅然找到察北文艺宣扬队的领导，自我介绍地说自己会吹笛子，哀求参加察北文艺宣扬队，当时所有在场的演员一下子惊呆了：这个土里土气的庄稼男人，怎么会吹全新歌剧《白毛女》的曲谱呢？真是白日做梦!可是听着他那恳切的话语，看着他那朴实的神态，面对他那充满自傲的目光，宣扬队领导碰了一下头，末了还是决定让他试吹几首曲子。
只见他眼里闪烁着激动的泪花，不慌不忙地从怀中取出笛子，用大蒜贴好笛膜，用脸厐温了一下笛膜，用舌尖轻轻地舔了一下笛孔，深情地吹起了《北风吹》曲谱，那清脆悦耳的笛声，动人心弦的曲调，一下子倾倒了所有在场的领导、演员、乐队和不雅观众，赢得雷鸣般的掌声，前来围不雅观的不雅观众连连高喊：“吹破天，再吹一曲!吹破天，再吹一曲！
”这时文艺宣扬队的领导才创造：哦，这便是坝上赫赫有名的吹破天，真是名不虚传！
立即答应让冯子存在当晚演出歌剧《白毛女》时参加伴奏，心想顺便再试一试他的真实水平。
谁知整整一场《白毛女》，他一音不差、一曲不落地 吹了下来，赢得不雅观众阵阵叫好。
演出结束，文艺宣扬队领导认定他是一位笛子演奏天才，立时决定批准他参加文艺宣扬队。
仅仅演奏了一场歌剧《白毛女》，便使冯子存从一个四处流浪的二人台艺人瞬间变成一名光荣的革命文艺战士，他激动得热泪盈眶，高兴的彻夜难眠，下定决心把自己的艺术全部献给党，立志做一名出色的文艺宣扬队员。
由此可见，新歌剧《白毛女》是冯子存走向革命道路和艺术生涯新的出发点，真正圆了他当一名革命文艺战士的美梦。
他开始学习文化知识、学习笛子舞台演奏艺术、学习识简谱和音乐理论知识。
在繁忙的演出之余，满腔激情亲切地和同道们一起创编二人台新节目，如：把二人台《十对花》改编为《一朵鲜花挂胸前》来歌颂劳动模范，把二人台《王老五骗子哭妻》改编为《王老五骗子娶妻》来歌颂新生活，把二人台《放鹞子》改编为《姑娘春耕》等等，受到了领导的表扬、群众的欢迎。
冯子存第一个将二人台音乐和革命内容有机结合起来，为二人台艺人树立了光辉的榜样，在他的影响和带动下，丁五子、孙泰山、孙廷高档二人台艺人首先在张北县城大庙底戏台上演出《回关南》、《走西口》、《卖碗》等剧目，有力地控诉了人吃人的旧社会，紧密地合营了“一化”、“三改”和“三反”、“五反”运动，使坝上二人台艺术得到了真正的政治生命。

四、新中国成立后，冯子存把坝上二人台艺术传遍祖国大江南北，成为国家文化艺术宝贝。

1952年12月，察北文艺宣扬队撤销，冯子存分配到宣化钢铁公司事情，常常深入到厂矿、屯子、街道、学校等地，为广大群众演出《喜相逢》、《五梆子》、《挂红灯》、《万年红》、《祝贺》、《八板》、《放鹞子》、《黄莺亮翅》、《走西口》等曲目，生动群众文化生活，并为宣化公民培养出好多笛子演奏人才，受到宣化公民的爱戴，留下了极其深刻的影响。

1953年，张北县选派冯子存、丁五子、四朵花等15位著名二人台艺人代表张家口地区参加了《河北省首届群众文艺汇演》，精彩的演出在省会一鸣惊人。
同年，又以河北省代表的身份参加了《第一届全国民间音乐舞蹈不雅观摩会演》大会。
他作为坝上二人台艺术的范例代表，受到党和国家领导的关怀、看重和褒奖。
周恩来总理等中心首长亲自不雅观看了冯子存的精彩演出，伟大领袖毛主席在中南海亲自不雅观看了他的演出并和他们一起合影留念，那激动民气的时候是他生平最大的幸福，令他一辈子不能忘怀。
1953年12月，我国成立了中心歌舞团，冯子存随着中心音乐学院音二团一起调到中心歌舞团事情，担当笛子演奏员，使他的演艺生活产生了寰宇之其余变革，昔日到处为家、卖艺糊口的流浪艺人，而今变为出入大戏院、登上大舞台，为国家领导人、全国公民大众及外国朋侪演出的笛子演奏家，感到十分荣欣，彷佛年轻了许多。
他深知自己是一名光荣的革命文艺事情者，决心负责贯彻党的文艺方针，武断做到对公民、对历史、对艺术卖力，积极主动哀求到工厂、屯子、海岛等全国最艰巨的地方去为公民演出，用实际行动报答党的关怀，做到完备彻底为工农兵做事。

1954年，他和北京曲艺团著名京韵大鼓演出艺术家良小楼喜结良缘，这个在坝上流浪了多数辈子的二人台艺人到49岁才有了自己温暖的家。
他更加热爱新社会，感谢共产党， 立志当一名中国共产党党员，为党的文艺奇迹贡献出自己毕生的力量。
婚后不久，就随中心歌舞团深入全国十大城市进行演出，使二人台音乐艺术在海内产生了广泛的影响。
他还积极报名参加了“民间古典音乐巡回演出团”、“文化事情队”、“慰问团”，多次深入到河北、河南、山东、山西、湖北、湖南、陕西、江苏、安徽、浙江、江西、广东、福建等省演出，使二人台艺术登上了大雅之堂，传遍了祖国大江南北，为弘扬二人台艺术做出了不朽的贡献，以自己的实际行动经受了党的磨练，1956年9月17日，冯子存终于实现了自己生平最美好的欲望，光荣地加入了中国共产党，同年还参加了“全国前辈事情者会议”。

1958年，在随演出队深入到山西昔阳、顺县等地演出过程中，他和年轻人一样，逐日跋山涉水行程七八十里，装卸马车、运送服装道具、装卸舞台、摆放道具、扮装演出、越日再连续赶路演出，样样事情干的十分出色。
在穷苦山区巡回演出，每天在老乡家里吃派饭，只能吃到两个糠窝窝，一顿一碗酸豆叶汤，他从不叫苦。
队领导照顾他年纪大，为他配备了一头驴，他却让给体弱生病的同道骑。
车倌敬仰他人品好，都来拉他去坐道具车，他却去世活不肯坐，坚持和大家一起步辇儿走。
一些从来没有经历过这种艰巨生活的年轻演员产生畏难感情，他就边走边给他们讲自己在坝上流浪卖艺的苦难生活、唱首坝上的“爬山调”、说段坝上的“呱嘴”给大家解闷、加油、鼓劲儿。
大家见他这么可亲可敬，都亲切地叫他“冯老。
”同年，音乐出社版将他的笛子独奏精典曲目及时进行了搜集整理，编辑出版了《冯子存笛子曲选》，为我国留下了宝贵的艺术财富。

1961年他参加了“全国音乐艺术院校笛子专业教材会议”，出席了全国第二、第三次音乐代表大会，当选为第二、第三届中国音乐家协会理事，提任为“中心歌舞团艺术委员会副主任”，激起他更大的事情激情亲切。
他所改编的笛子独奏曲《喜相逢》、《放鹞子》、《农人翻身》、《黄莺亮翅》、《万年红》、《挂红灯》均被灌制成唱片，在国内外广为流传，深受群众喜好。
1964年，他调到中心音乐学院任教，评为文艺五级教授，并被重任为“中心音乐学院奏乐乐教研室主任”。

在六十年代，冯子存曾连续四次随中心歌舞团深入福建前哨进行慰问演出，受到解放军官兵和当地公民群众的热烈欢迎。
社会主义教诲运动时，他是中心第二批屯子文化事情队队员，深入到革命圣地—延安，一边进行文艺演出，一边挤韶光走村落窜户、访贤问能、召开民间老艺人漫谈会，不耻下问、拜师学艺，客气向学习陕西二人台乐曲、民歌、秦腔及郿胡等地方戏曲，潜心发掘民间传统节目的音乐曲调，从中汲取艺术营养。
并且与群众同吃、同住、同劳动，积极深入生活、细心体察民情，大大丰富了自己的创作素材。
在延安四个月的日子里，创作出《渭河两岸忙春耕》（郿胡联奏）、《公社一片新气候》、《学习雷锋好榜样》等一批笛子独奏曲，充分表达了对党、对公民的无限热爱，对祖国、对社会主义的高度赞赏，受到领导的表扬，演出时为他拍摄了电影，对他进行了采访，《光明日报》向全国宣布了他的前辈业绩。

1979年，75高龄的冯子存又当选为全国文艺代表，光荣的出席了全国第四次文代会。
1982年，公民音乐出版社又一次编辑重版了他的笛子独奏专辑《冯子存笛子曲选》，足见冯子存在我国音告成长史上历史地位之高、笛子独奏艺术之宝贵、国家对二人台艺术之重视。

五、抗美援朝中，冯子存使二人台艺术走出国门、走向天下

1953年9月中旬，冯子存和绥远文化局委派出的高金栓、刘银威、刘全、任万宝、周志家、张挨宾、张来运等二人台艺术家一起组成了二人台演出小组，在姚士英的带领下，参加了第三届中国公民赴朝慰问团华北分团文艺事情团，深入到战火纷飞的朝鲜沙场慰问祖国最可爱的人——中国公民志愿军和朝鲜战友。
二人台演出小组与河北省狮子队一起纳入天津市歌舞团，由天津市歌舞团团长肖荣翔、鲍昌、姚士英、魏文俊组成的领导班子领导。
为了拿出最精良的节目慰问祖国亲人，团领导决定对所有演出的节目进行加工提高。
9月中旬，文工团演员从北京出发到沈阳开展集训准备事情，冯子存和全体演员一起，夜以继日地练习吹笛子，常常练得汗如雨下，衣服湿的牢牢贴在身上脱不下来。
除了练好自己的曲目，他还抓紧机遇客气向其他艺术家请教乐理知识、演出艺术和演奏技巧，负责学习了朝鲜公民的风尚习气、礼节和措辞。
在沈阳集训期间，时任慰问团总团长的贺龙首长组织了报告会，并做了主要讲话，哀求每个团员要负责遵守“三大纪律、八项把稳”，爱惜朝鲜公民的一草一木，尊重朝鲜公民的风尚习气，战胜统统困难，联络战斗，圆满完成慰问演出任务。
冯子存和战斗英雄董存瑞的父亲、革命义士刘胡兰的母亲坐在一起，细心聆听贺老总的教诲，接管爱国主义和国际主义教诲，胸中燃起熊熊烈火，暗暗下定决心:决不辜负祖国公民的重托，武断出色完成演出任务。
在举国高下庆祝国庆节的欢快时候，冯子存满怀对志愿军和朝鲜公民的深情厚意，带着博识的二人台音乐演奏艺术，怀揣吹破天的神笛，和慰问团的全体艺术家一起，从沈阳坐上专列，雄赳赳气昂昂地跨过鸭绿江，踏上了满目疮伤的朝鲜国土。
列车经由新义州到达朝鲜第二大城市——元山市，冯子存作为二人台艺术代表和慰问团的艺术家一起，受到朝鲜劳动党金日成首相的接见和朝鲜公民隆重而热烈的欢迎。
我国志愿军领导人杨勇、王平也亲切接见了冯子存及所有演员。
中朝公民相见，个个激动得热泪横流，大家牢牢握手，相互拥抱，笑声、掌声、欢呼声，此起彼伏、响彻长空。
10月3日，按照慰问团领导的安排，冯子存和文工团成员来到一个群山环抱的广场，为祖国亲人和朝鲜军民进行首场演出。
二人台演出小组的节目成为本场演出的开场戏，冯子存不仅为刘银威、刘全等艺术家演出的《打金钱》、《牧牛》二人台传统歌舞剧目伴奏，而且拿出自己吹笛子的拿手绝技，演奏了《喜相逢》、《放鹞子》等二人台牌子曲，赢得全场不雅观众的热烈掌声，连连夸赞：“吹得好！
太吸引人了！
”原以为朝鲜军民听不懂二人台音乐冯子存，担心演出二人台是否受欢迎，看到眼下这一声声惊叹、欢呼和雷鸣般的掌声，他又一次激动得流出了热泪。
面前这统统清楚地见告他：坝上二人台已经走出国门，已经成为天下公民十分喜好的民间艺术！

在朝鲜慰问演出中，有件使他终生难忘的事：轮到梅兰芳大师演出首场压轴戏《宇宙锋》时，天上溘然下起瓢泼大雨，管服装的同道怕梅兰芳大师的衣饰被大雨淋湿，想给他换身旧戏服，万没想到梅兰芳大师一口回绝，并说：“慰问祖国亲人怎能姑息从事呢？便是下刀子也要把最好的戏装穿上，不能影响演出效果，要让亲人看好戏!”梅兰芳大师严谨的舞台作风和崇高的艺术品质为冯子存树立了生平学习的光辉榜样，成为他全心全意为公民演奏生平的精良模范，鼓舞他不怕仇敌飞机大炮，不怕仇敌枪林弹雨，誓做一名光荣的文艺战士，和所有演员一样，年夜胆地战斗在舞台上。
他们有时在平壤等大城市演出，有时分队分组冒着仇敌的炮火，身背行囊、剧装、乐器，翻山越岭、冲破仇敌道道封锁线，深入前沿阵地、连队、哨所、炊事班、战地医院病房，为祖国最可爱的人、朝鲜公民军、地方行政职员及朝鲜公民演出。
为了保护慰问团演员的安全，志愿军和公民军在演员前面扫雷、后面警卫、旁边掩护，每到一处大家问寒问暖、亲如一家、知心话儿说不完，每句话、每一天、每一地都在激动、喜悦和幸福中度过，鼓舞着冯子存生病也要坚持演出，没戏时主动积极摆道具、叠服装、装乐器。
一场演完，又马一直蹄地赶到下一个演出点连续演出，一天连倒三个台口、演出三场从不喊累。
在朝鲜仅仅一个多月中，冯子存就参加了百余场慰问演出，经历了许许多多令人难忘的分外演出，比如：中国公民志愿军六十八团战斗连庞连长，在东海前哨看守粮库时曾一个人打退反攻袭击的李承晚匪军一个连。
当他听到慰问团要来朝鲜慰问演出，立即带领战士只用20天就建筑起一座能容纳千余不雅观众的木制戏院。
为了使祖国亲人们住得舒适，他组织战士为冯子存等演员盖了一排屋子，并专门盘好了热炕。
还有一次在乔元山的隧道战地礼堂演出时溘然停电，又没有汽灯，志愿军战士就把手电筒打开一起照向舞台，使全体舞台顿时亮起来，冯子存和慰问团的演员就在这种分外的灯光下，负责为战士们完成了一场特殊精彩的慰问演出。
结束后，领导和战士们纷纭涌上舞台，和冯子存等演员握手、拥抱、亲吻。
“抗美援朝！
保家卫国!不立功不回祖国！
”的口号响彻乔元山上空。

华北分团文工团剧目丰富多彩，演员实力雄厚，有山西丁果仙、冀美莲、冀萍演出的晋剧《打金枝》、《空城计》、《三滴血》，有筱白玉霜、夏青演出的评剧《小借年》、《梁山伯与祝英台》、《罗汉钱》，还有戏剧艺术大师梅兰芳、谭富英、、裘盛戎、言慧珠演出的京剧《宇宙锋》、《霸王别姬》、《打渔杀家》、《木兰从军》等，冯子存和绥远的二人台演员及天津歌舞团的演员为亲人们演出了《牧牛》、《打金钱》、《打秋千》、《跑驴》、《狮子舞》、《秧歌舞》等，每场演出都特殊精彩，掌声雷动，使战士大饱眼福，格外可亲。
可见赴朝慰问演出带去了党和祖国公民的关怀，大大鼓舞了英雄儿女的战斗士气，武断了志愿军攫取抗美援朝末了胜利的信念和决心。
1953年11月中旬，中国公民赴朝慰问团文工团胜利完成了慰问演出任务，冯子存和各位艺术家一起离开朝鲜，回到可爱的祖国。
总之，在赴朝慰问演出中，冯子存一举冲破措辞障碍、生活习气、欣赏水平的束缚，使二人台艺术第一次跨过国界、走出国门，受到朝鲜公民的高度讴歌和热烈欢迎，在二人台艺术的发展史上留下了光辉的一页。

1955年，冯子存又随中心歌舞团到越南慰问演出，南国的美景繁花似锦、令人陶醉，使他浮想联翩，那幽美的二人台乐曲《十对花》在他脑中旷达、翻滚，他满怀激情连夜创作出笛子独奏曲《对花》。
从越南返国后，又到喷鼻香港、澳门演出，场场不雅观众爆满，场场掌声雷动，当地各报争先恐后对他进行专访，纷纭宣布他的演出盛况，受到祖国同胞的热烈讴歌。
1956年，他又随中心歌舞团到北欧瑞典、芬兰等国演出，每场演出不雅观众人隐士海，掌声耐久不息，欢呼声、叫嚣声震耳欲聋。
可见，早在五十年代，冯子存就使二人台跨出国门、飘洋过海、走向天下、享誉中外。
真可谓“神枚响四海、横笛吹破天”。

六、心系家乡父老、贴近公民群众是冯子存固有的精良品质，折射出公民艺术家的高风亮节和博大的艺术情怀。

冯子存成名了、成家了、进京了、挣钱了，地位高了、环境变了，但他仍旧保持着坝上公民特有的纯朴而厚道的劳动人民本色，丝毫没有忘却家乡父老和坝上公民，仍旧同他们着密切的血肉联系。
1953年和1956年夏天，他两次从都城北京回到俏丽的坝上草原，重览盛夏的草原风光，聆听百灵鸟歌唱，并回到尚义探望故交故人故友。
乡亲们闻讯赶来，纷纭哀求他再给大家演奏几首曲子，都想再亲耳听听冯子存那熟习而悦耳的笛声。
他听了之后，还像当年一样，一口答应了大家的哀求，在县文化馆的门前认负责真的为大家演奏了两场，让家乡的乡亲又一次大饱耳福，目睹了冯子存的大家风采。
大家齐声赞赏：“冯子存一点都没有变，还是咱坝上公民的吹破天！
”

六十年代初期，20年前结识的故人故友杨维藻、李儒曾两次进京看望冯子存，他都十分激情亲切地接待故人故友，带他们逛北京、下馆子、吃好饭、看美景，并把一枚江南周凤义制作的名牌笛子和一挂花绘竹帘送给杨维藻留作纪念。

1969年，在文革中以“战备疏散人口”为名，冯子存回到了老家阳原西堰头村落，生活环境和社会地位又发生了根本变革。
在乡亲们的帮助下，他旋起了八间土窑，先和可爱的女儿一起生活，后来妻子良小楼也回到了他的身边。
面对艰巨的屯子生活、繁重的体力劳动，失落去演奏舞台的公民音乐家、贫苦出生的吹破天—冯子存没有悲哀、没有气馁、没有抱怨、没有止步，而是把它作为深入生活、回报家乡父老的极好机会，毅然挺胸举头拿起神枚，为生他养他的家乡父老、奉献自己的艺术才华，精心培养艺术人才，用自己的实际行动践行党的双百文艺方针，表现出公民艺术家的精神风貌。
他主动走进学校，担当了音乐老师，一字一句地教孩子们学识谱，手把手地教孩子们吹笛子。
在那些难以忘怀的日子里，他整天和天真活泼的孩子们在一起，仿佛又回到了童年，彷佛又年轻了许多。
他将十几个毕了业的大孩子组成一个小乐队，每天挤在自己家里吹拉弹唱，直至深夜，他的家成了乡亲们的俱乐部。

为了生动家乡文化生活，他和侄儿、侄女一起参加了大队文艺宣扬队，热心辅导、指挥乐队伴奏，创作排练文艺节目，为乡亲进行巡回演出，整日忙得不可开交，从不叫苦叫累。
许多外地的笛子爱好者得知冯子存回到家乡，纷纭慕名登门学艺，他都有求必应，激情亲切接待，耐心辅导。
以前他教过的学生常常从全国各地赶来看望自己的老师，他依然谈笑风生，用家乡的粗茶淡饭激情亲切招待自己的学生，细心理解弟子们的学习事情情形，互相交流、切磋笛子演奏技艺。

为了提高全县屯子业余文艺宣扬队乐队演奏水平，他主动帮助县文化馆责任辅导培训音乐骨干长达一年多，每次正式演习、彩排和演出，人们都从三里五村落赶来不雅观看，县文化馆门前的不雅观众挤得水泄不通。
他不仅为家乡培养出一批音乐工作者，而且精心改编出《庆丰收》、《公社好》两首器乐合奏曲子，亲自登台担当主奏，由文化馆的音乐辅导干部和屯子业余文艺骨干共同协奏，到各个公社、各大队为农人演出、深入到干校慰问老干部、走进营房慰问公民子弟兵，让家乡公民重赌笛子演奏家的风采，再听到那亲切而美妙的笛声。

那年，冯子存随县文艺代表队参加了“张家口地区文艺汇演”，亲自登台演奏了一曲《学习雷锋好榜样》，全场不雅观众一下子沸腾起来，欢呼声、掌声久久不息，足见家乡公民对冯子存的爱慕之心、敬仰之情。
汇演中，张家口地区的领导亲自接见了冯子存。

1976年，冯子存把房屋和财产留给侄儿，把演奏艺术留在家乡的热土，带着家乡公民的无限希望，含着热泪告别了朝夕相处的家乡父老重返北京。
退休后，冯子存积极参加街道文艺宣扬事情，凡有群众集会的地方，都会听到他那悠扬的笛声。
大家熟知冯子存是一位驰名中外的笛子演奏家，爱笛如命，整天身不离笛、笛不离口，认为听冯老的笛声是天下上最美的音乐享受，以是大家一见冯老到会，都异口同声地哀求：“冯老吹一个！
”他便急速从袖筒里拿出笛子兴致勃勃地为大家演奏上几曲，吸引得来参加会的人们越来越多、越来越早，都是为了多听冯老的笛声。
直到1980年，76岁的冯子存因身体行动不便，才结束了他那平凡而故意义的演奏活动。
1987年12月26日，这位著名的笛子演奏家与世长辞，但他为我国竹笛奇迹刻苦研讨、不为名利、奉献生平的高尚风致永久留在公民的心中。

七、冯子存为二人台音乐艺术的改革和发展做出了卓越贡献，成为二人台艺术发展史上一座巍巍丰碑。

全国乃至天下公民都知道冯子存是一位著名的二人台笛子演奏家，可他到底为二人台艺术做出了哪些贡献呢？本人想粗浅地进行一下梳理：

1、冯子存发明了专门演奏二人台乐曲的笛子—“枚”，使我国竹笛艺术又大大提高了一步。

著名笛子演奏家冯子存有着27年二人台小戏班演出生活经历和笛子演奏艺术实践，他利用的笛子全是经由自己精心加工制作而成的“枚”。
冯子存的师弟杨维藻回顾：大约在1939年间，他们戏班去呼和浩特卖艺的路上曾买过一支笛子，质地很好，可便是不能演奏二人台。
冯子存心中非常焦急，琢磨了几天，决定对这支笛子大胆地进行加工改造，便用小刀细心把笛子修了又修、刻了又刻，用麻蘸水胶把笛子缠了又缠，末了改制成一支专门能吹二人台的笛子—枚。
枚与普通竹笛有很大差异：它因此“A”为筒音的均匀孔曲笛。
也便是说枚有两个基本含义：一是筒音是A，二是均匀孔，这便是枚的本色内涵。
均匀孔的曲笛哀求演奏者具有高难的演奏技艺，特殊是手指与演奏的高超技能带来变调的方便与灵巧，形成了枚的分外个性、独特的艺术效果和韵味。
冯子存说：“枚是对二人台笛子的一种叫法，演出时习气说把你的枚如何如何---，久而久之，枚就成了二人台笛子的代称，成为二人台笛子的正式称谓。
”坝上二人台只有用枚来演奏，才能保持其独特的艺术风格和诱人的泥土芳香。

二人台的传统定调为C、降B、F、降E四种调式，它与北京智化寺音乐的定调完备同等。
智化寺是张家口蔚县河东村落王振于1446年在北京建的家庙，这两种音乐定调同出自张家口，这些解释二人台音乐的定调渊源是在明代，这四种调式基本能把二人台的音乐和唱腔全部演奏出来。
关于“枚”的演奏，二人台的传统叫法称谓“哨枚”，鸟叫成哨，是形容二人台的笛子—“枚”吹出来的曲调犹如鸟叫一样幽美动听，能收到象百鸟歌唱一样的美妙声响和艺术效果，这才是“哨枚”的本色用意及叫法的离奇之处。

二人台枚的演奏技巧是用右手4、3指与筒音间形成的小三度音，左手2、3、4指的调式属音下方三和弦，用“抹”或“滑”的指法演奏，不演奏主旋律，而是奏出了“丢达丢达”的效果。
它对唱腔的过门做了延伸，发展为旋律性伴奏，形成了“大底吹”、“小底吹”，它们不同于一样平常普通的过门和间奏，而是对旋律的延长音或尾音的补充式的音告成长，形成了发展的规律和程式，充分发挥和展示了二人台枚伴奏的分外韵味，成为用枚演奏二人台音乐的标志性的特色。
由此可见，枚的演奏技巧和韵味特色都是通过二人台音乐详细表现和发挥出来，二人台音乐是枚发挥技巧和性能的本色性载体，二人台的音乐风格和枚的演奏特色相互依托、相互匆匆发、相互推进，枚的发明使我国竹笛艺术大大向前跨进一步。

2、冯子存创新、发展了二人台笛子演奏技巧，形成了独特的艺术风格

在长期的艺术实践中，他大胆冲破了传统的平音演奏手腕，创新出欢畅活泼的舌打音、倔强有力的碎剁音、赛如银铃的滑舌音、亲切明快的双吐音、激情亲切旷达的飞指音，独特而又宏厚的喉音、凸显出独特的立体混响、清新明快、清脆悦耳、动人心弦的笛子演奏艺术风格。
艺术来源于生活，冯子存艰巨而繁芜的人生经历决定了他的笛子演奏风格直接管到内蒙、张家口地区的民歌、山西梆子、二人台等民间音乐和戏曲的熏陶，充分表示了北方公民的性情、措辞特点、审美情趣和音乐元素。
个中歌唱性是其演奏风格的灵魂，要想学会他的笛曲，必须唱会他的笛曲，而且要唱出浓郁的感情特色，否则你就根本吹不好他的乐曲。
由于他长期在寒冷的坝上吹“顶风笛，”练就深厚的底气能持续演奏较大的音量，过硬的口勁使其高下唇部肌肉有着很强的掌握能力，演奏乐曲有力度，笛子一到冯子存的嘴边，准会赶过几十个音分、乃至是半个音。
为了突出演奏色彩，他奥妙利用花舌技巧，并且将长、短、软、硬、密、稀各种花舌有机合营利用，收到了令人满意的演奏效果。
为了表现欢畅、跳跃的感情，他吹出了各种吐音，将乐曲推向高潮，大大增强了笛曲的艺术传染力。
他充分利用各种“滑”、“抹”、“揉”、“压”的演奏技巧，使吹出来的笛曲能收到象唱一样委婉、连贯、动情的艺术效果。
他还用“剁”的演奏技巧对某个音产生极强的吹力，刻意加重笛曲的语气，有力地提高了笛曲的艺术表现力。
他将用喉咙发出的乐曲的声音吹入笛孔中，他又把“飞指”和“花舌”结合在一起，创新出“飞指花舌”音，很好地抒发了笛曲的思想感情。
如1940年春节前一天，他在塞北一个山窝里的矿坑口下面临时舞台上含着眼泪用“气冲音”为乡亲们演奏《小寡妇上坟》，那如泣如诉的旋律，吹得台下不雅观众哭成了一片。
他还发明出美妙的“六孔泛音”，将鹞子垂垂着落的情景表现得维妙维肖。
还有“打”、“带”、“颤”、“增”各种装饰音等等，他都能根据乐曲表现的内容和感情的须要把它们奥妙地融到乐曲之中，做到了技巧丰富、利用灵巧、有机结合，十全十美，成为他笛子演奏的一门绝技。
尤其是气、指、舌的利用非同一般，独具特色：冯子存吹笛子的气息是刚柔相济，以刚为主、声音平直、结实、高亢、憨实、洪亮。
冯子存吹笛子的指法千变万化，笛曲大都采取叉口指法，常用飞指、揉音技巧，能将半音、剁音、滑音、历音得体地进行有机合营。
尤其是滑音有时吹得很慢而且非常调皮，演奏过程中凸现出一种韵味、一种犹如另日常平常说坝上话一样的带有浓厚北方措辞特色的艺术风格。
他将气息和舌奥妙合营，产生出单吐、双吐、三吐、花舌等演奏技巧，在笛曲中大都利用单吐、花舌，其次才是三吐、双吐。
特殊是乐曲句子开头常用的单吐及慢句换音时的抑扬更为别具一格，不但非常有弹性，而且有光鲜的地方特色。
他演奏的花舌密度大、音量强、使乐曲更加苍劲、有力、粗犷，音乐措辞更具个性化，更富有劳动人民的气质。

我国笛子艺术历史悠久，有着一个令天下惊叹的发展过程。
浙江河姆渡出土的骨笛解释我国笛子艺术走过了7000多年的发展进程。
在距今4500多年前的黄帝期间，黄河流域成长着大量竹子，人们开始选竹子为材料制作笛子。
《史记》记载：“天子使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣，”由于竹笛比骨笛震撼性好，发音清脆，又便于加工，可见用竹子制作笛子是我国民间器乐史上的一大进步。
笛子在汉代前多指竖吹笛。
秦汉以来，竖吹的萧和横吹的笛统称为笛。
汉武帝时笛子叫“横吹”，在汉代的鼓吹乐中霸占相称主要的位置。
到了北周和隋代，笛子叫“横笛”。
随着宋词元曲的崛起，笛子成了伴奏吟词唱曲的紧张乐器，既能演奏悠长、高亢的乐曲，又能表现辽阔、宽广的情调，还能演奏出欢畅华美舞曲和婉转幽美的小调及模拟大自然中的鸟叫。
到了南宋期间，鼓、板、笛是唱赚的伴奏乐器。
有詩对此进行生动的描述：“板清音按乐星，那堪打拍更精神。
三条犀架垂丝络，双支仙枝击月轮。
笛韵浑如丹风叫，板声有若静鞭鸣。
几次月下吹新曲，引得嫦娥侧耳听。
”这些古人诗句歌颂了笛子与板鼓在演奏中默契的合营而产生的演奏效果，阐明了笛子在唱赚中起着非常主要的浸染，但终归还是笛子和其它乐器一起演奏。
不论是宋元期间北方的“杂剧”，南方的“南戏”、“散曲”，乃至近代的昆曲、曲艺、梆子和各种民族及地方戏的演奏，包括“二人台” 在内，笛子都还是起着伴奏的浸染。
唯有二人台笛子大师冯子存在“第一届全国民间音乐舞蹈汇演”中，大胆创新，将笛子从其他乐器合奏等分离出来，把笛子以独奏的形式首次搬上了舞台，使笛子从乐器协作地位变为主导地位、从配角变为主角，从台侧站到台中，使一种崭新的民间器乐演奏形式——笛子独奏脱颖而出，一举结束了几千年以来的笛子和其他乐器合奏的作艺办法，完成了笛子从伴奏到独奏的历史转变，独奏了“放鹞子”、“喜相逢”两首二人台曲牌，用他那洪亮的音色、幽美的笛声、动人的旋律、丰富而纯熟的演奏技巧塑造出光鲜、朴实的音乐形象，一举轰动了都城文艺界，轰动了大会，轰动了全体北京城。
不久，这两首乐曲很快流传到全国各地，大街、小巷、工厂、学校、军营、屯子到处都能听到冯子存的笛声。
在他的启示、影响、带动下，笛子独奏的器乐演奏形式很快在全国发达兴起、广泛遍及，曲目也大量丰富起来。
这便是冯子存对我国笛子演奏艺术的发展做出的重大贡献，同时也是他长期在坝上一支笛子走天下、一人一台戏的作艺办法、雄厚的民间音乐根本、高超的演奏技巧的一定结果。

在历史长河中，我国的笛子演奏艺术形成了南北两大派，冯子存的笛子演奏艺术是北方派的范例代表，他的演奏艺术突出表现在对二人台笛子演奏技巧的打破、提高和发展上，很好地继续和发扬了“滑”、“剁”、“揉”、“飞”、“花舌”等二人台笛子传统演奏技巧，为丰富曲调的表现力，他奥妙地利用“剁”和“花舌”，把舌头打“嘟噜噜”发出的音吹得明快而富有华彩，把多音吹得清脆而活泼，匆匆使全体乐曲演奏感情发生了根本变革，既不失落传统二人台笛子的特色，又授予其新的色彩和音乐元素，这便是冯子存的中国北派笛子演奏艺术风格，其特点是高亢而宏厚、吐音迫切跳跃、剁音强而有力、花舌音感情热烈而富有色彩。
尤其是华美而旷达的花舌飞指颤音和富有特色的各种滑音，是冯子存笛子演奏艺术风格的精华所在，他的笛子演奏方法和技巧足以涵盖二人台笛子演奏的全部技巧。
他从一名农人出生的二人台艺人，发展为中心歌舞团笛子独奏演员，在十多年的舞台演奏中，他带着二人台笛子—枚和二人台音乐走遍了全国十几个省市，把二人台艺术传遍祖国大江南北，使二人台特色的北方风味的笛子演奏技巧在全国各地得到广泛的传播和大量的遍及，为北派笛子演奏艺术在全国范围内的确立奠定了踏实的社会根本、不雅观众根本、影响力根本和认可度根本。

六十年代，为了传承冯子存的笛子演奏艺术，丰富中华民间艺术宝库，冯子存调到中心音乐学院任教，担当笛子教授往后，夜以继日地费力事情，绝不保留地传授演奏知识，为祖国精心培养出霍伟、马宝山、杨明、陆金山王祥等一大批笛子演奏家、专家和学者，各自的学生又传到全国各地，为祖国培养出一批又一批笛子演奏家、专家和学者。
他忠于党的艺术教诲奇迹，在负责完成学院繁重的传授教化任务、教好中心音乐学院的学生之外，还为国家培养了许多校外笛子演奏专业人才，仅在50至60年代，逐日都能收到几十封乃至上百封求教信。
特殊是他到国外访问演出及参加对外文化互换活动之后，在国外也产生了巨大影响，致使逐日千里迢迢登门求传授教化艺者更是相继而来、接应不遐。
面对所有弟子的求知渴望，他都激情亲切地接待，一丝不苟、勤学不辍地教诲自己的每一个弟子。
凡是他教过的学生，大多走上了专业道路。
从中心到省市、从地方到部队、从城市到屯子、从工厂到学校、从专业到业余，冯子存的学生遍及全国各地，真可谓：桃李满天下，处处闻笛声。
冯子存的学生们学习了他从坝上带去的二人台笛子演奏技艺及音乐素养，底本来本地传承了他在中心歌舞团十多年的演出、创新及演奏成果，在此根本上，他又和学生们相互学习、大胆创新，共同利用中、西方前辈的音乐理论、艺术手腕，以全新的艺术不雅观对坝上二人台笛子演奏艺术进行了延伸和发展，进一步夯实了中国北派笛子艺术的历史地位，充足了北派笛子的艺术内涵，实现了从枚到笛子的转型和打破，师生一起共同弘扬冯子存的笛子演奏艺术，形成了独特的北方派笛子演奏艺术，确立了以冯子存为代表的中国北方笛子流派的历史地位，把我国4000多年的竹笛演奏艺术推向一个斩新的阶段。

5、冯子存利用二人台音乐措辞创作出大量笛子演奏曲目，对乐曲的构造安排及布局进行了大胆的改革和创新

冯子存不但利用二人台音告成长创新了《黄莺亮翅》、《八板》、《柳摇金》、《万年红》、《绣荷包》、《推碌轴 》、《喜相逢》、《庆寿》、《五梆子》、《小开门》、《井水泉》、《柳青娘》、《红洞山》等笛子演奏曲目，而且用二人台小戏的唱腔发展创新了《打金钱》、《走西口》、《挂红灯》、《连成拜年》、《进兰房》、《要半子》、《对花》、《放鹞子》、《闹花灯》等笛子演奏曲目。
还把大量的张家口民间音乐和二人台音乐素材进行了细致、深刻的柔和发展，创作出《农人翻身》、《春耕》、《工农问答》、《欢送》、《祝贺》等新的笛子演奏曲目，演奏起来令人线人一新，一听他演奏的曲目就会强烈地感想熏染到北方公民的乡乡俗情，富有浓郁、炙热的韵味。

在长期的艺术实践中，冯子存采取四种创作手腕对笛子曲目的构造和布局上进行了飞跃的发展和成功的创新：

一是奥妙地借鉴和接管姊妹剧种的音乐元素和演奏技巧。
比如：他在《走西口》笛子演奏曲目中，充分利用他独占的二人台笛子的演奏技巧，加重了如诉如泣的悲切气氛。
在唱腔的开头接管了晋剧花脸唱腔，悲中有愤、愤中有悲；在中间的乐句中利用了晋剧介板唱腔的上句音乐；末句揉入了晋剧青衣的介板唱腔，以一种全新的艺术手段，把一对新婚夫妇为糊口度日而走西口的生离去世别的真实感情表达的淋漓尽致，成为全新版本、全新艺术手段的《走西口》，成为二人台音乐经典，成为二人台笛子演奏发展为北派笛子演奏艺术的打破之举、创新之作。
他还把戏曲唱腔中紧打慢唱的技巧利用到由二人台《闹花灯》唱腔和牌子曲《小情调》音告成长而成的笛子独奏曲中，展现出锣鼓喧天的欢腾场景及热烈欢畅的节日气氛。

二是在原曲根本上加花变奏，这是冯子存发展二人台笛子演奏技巧和利用二人台音乐的又一独到之处。
他把那些单乐段构造的曲调进行删减、扩充，对每个乐段分别采纳不同手段，用变奏的手腕发展为几个段落，既适可而止地继续了二人台传统的“先慢后快”的演奏方法，又使这些曲调的节奏、速率和演奏技巧得到了充分的发挥。
在变奏过程中，不但保留二人台音乐原“加花”演奏技巧，而且综合利用了各种演奏技巧，丰富了原曲节奏类型，使乐曲收到情趣多变、由浅入深、由激情亲切、粗犷到清澈、通亮、活泼、欢畅而旷达的艺术效果。
如：二人台牌子曲《五梆子》等。

三是用几支小曲揉成一个新的乐曲，用它表现新的内容、展示新的形象。
如：他把自己在12岁时就演奏过的家乡二人台乐曲《送四门》、《绕碌碡》奥妙地揉成一支新的笛子独奏曲《欢送》，前一段表现妻子欢送丈夫参军、保家卫国时的激动心情，又用这个曲调塑造出夫妻离去时低声细语、相互叮嘱、难舍难离的音乐形象。
后段表现了参军军队凑集了，亲人们都来送别的锣鼓喧天、欢繁盛闹的场面，把二人台乐曲《绕碌碡》的一个乐句拓展成一个乐段，继而反复重复、变奏加花，把乐曲的感情推向高潮，使送郎参军的热烈气氛得到充分的渲染，乐曲的主题得到进一步的升华。
他把二人台《要嫁妆》的唱腔和《放鹞子》的音乐元素揉在一起，利用二人台笛子演奏技巧创作出一首新的笛子独奏曲《抢收抢种》。
他把二人台小戏《探病》的唱腔、二人台过场音乐《小开门》、《鬼拉腿》的音乐元素利用二人台的唱腔节奏变革手段创作发展成一首新的笛子独奏曲《春暖花开》。
他综合利用二人台《前十番》、《后十番》等多个音乐元素创作而成新的笛子独奏曲《农人翻身》。
他把二人台《打金钱》的全部唱腔改编为一首活泼、欢畅、热烈的笛子独奏曲，深受群众欢迎。
又如：他把二人台小戏《庆寿》的唱段和《西江月》牌子曲进行重新组合编排、加花变奏，发展为一首轻快、欢腾、激情亲切、洋溢的笛子独奏曲，其音响资料至今储存在《中国艺术研究院音乐研究所》，成为中国民族音乐的精典珍品和艺术宝贝。

四是把二人台音乐进行扩充，发展为多段体笛子曲。
他在常用的二人台牌子曲《小情调》中，既保留了原曲的韵味和基本特色，又利用了乐句重复的变革手腕，进行加花变奏和调式调性的发展比拟，末了利用紧打慢吹的节奏变革，把小情调发展为笛子独奏曲《闹花灯》。
他把二人台牌子曲《喜相逢》第一段曲调的前六小节速率放慢、节奏自由，从第七小节后速率加快，从第十九小节起又比较自由，从二十二小节第二拍的后半拍音吹的清脆，从第二十六小节的第二拍后半拍起又吹的轻快活跃，充分表现出一对亲人分别时难舍难离的心情。
第二段曲调开始时幽美轻快，逐步发展到热烈欢畅，刻画出情人久别相逢时的欢快心情。
第三段曲调吹得活泼，吐音清脆，表现出这对情人愉快而幸福地返回家乡。
第四段曲调开始吹得有力，并带有轻微的花舌音。
从第五小节花舌音加重，第九小节花舌音放轻伴奏停滞，第十七小节后再溘然加上伴奏，淋漓尽致地再现出百口团圆欢聚的幸福场景。
他把坝上二人台对唱《对花》分为三段来演奏，第一段吹的十分幽美抒怀，第二段吹的速率稍快，显得轻松而活泼，第三段吹的热烈欢畅，并发挥了吐音技巧。
结尾时速率放慢，末了用强有力的音结束全曲，充分表现出人们对生活和劳动的热爱，诙谐风趣地表达了男女爱情。
他把二人台小戏《盼丈夫》的唱腔演奏的节奏处理得平缓，充分发挥了笛子低音区的演奏特色，音调演奏得圆润饱满，许多音符用连线的吹法加以演奏，创作出一首旋律十分幽美的笛子抒怀演奏曲，活灵巧现地演奏出一对夫妻离去多年、妻子惦记丈夫、愿望丈夫早点回家的迫切心情。
他根据察哈尔民歌把二人台音乐《放鹞子》发展为三段体笛子演奏曲，第一段把原曲前8小节扩充发展为24小节，表现了在风和日丽的春天，一群活泼可爱的孩子们背着鹞子兴趣勃勃地到野外去放鹞子的情景。
第二段他又将原曲调第9小节到12小节多次重复变奏，演奏出孩子们将鹞子缓缓升起、时而风弱线软、鹞子垂垂滑落，时而风强线硬、鹞子又逐步升起的情景，使人感想熏染到孩子们放鹞子时的发急而又快乐的心情。
第三段还是把9到12小节在原曲上进行变奏，并在演奏过程中充分发挥了“单吐”、“双吐”、“三吐”、“花舌”、“颤指”等技巧，演奏出孩子们放鹞子尽兴、收起风筝蹦蹦跳跳回家的情景，全面而完全的向不雅观众展现出少年儿童在风和日丽的春天到野外放鹞子玩耍的俏丽场景，从而使乐曲变得丰富多彩、生动有趣、气氛热烈、主题光鲜，成为冯子存的又一代表作。
他在二人台牌子曲《黄莺亮翅》里既沿袭了明清《黄莺儿》的小曲音乐元素，又接管了《莺啼序》中描写“黄莺啼鸣”的音乐，使牌子曲的构造发生变革，篇幅增长，发展为两个阶段，并用美妙的乐曲演奏出黄莺的清脆悦耳的叫声，活灵巧现地演奏出聚拢在丛林中的黄莺伸展双翅、抖扇拍打、飞落雀跃、欢叫亮翅的体态变革场景，这首笛子独奏曲，成为北方丝竹乐的范例曲目，由公民出版社出版，是一首具著名贵艺术研究代价的民间乐曲、一份有历史代价的非物质文化遗产。
他把二人台曲牌《万年欢》改变为旋律流畅幽美的笛子独奏曲《万年红》，表现出欢快冲动大方、积极向上的激情，成为他的又一经典之作，被联合国教科文组织注册为非物质文化遗产的《天下影象名录》。
还有《进兰房》、《小开门》、《连成拜年》、《红洞山》、《挂红灯》、《八板》、《井泉水》、《推碌碡》、《柳摇金》、《十爱》、《捉苍蝇》、《偷红鞋》、《装扮台》、《望江红》、《下山》等等二人台笛子独奏曲目，都是冯子存独具匠心地大胆改革创新的二人台音乐成果，都是二人台艺术宝库中极其宝贵的精神财富。

总之，冯子存的四种笛子乐曲创作手腕都是通过他那高超而娴熟的唇、舌、齿的技巧、饱满而贯通的气息、高亢而明快的音色表现出来，归根结底，他的作品是“吹”出来的新意新作品，是他的艺术风格和演奏技巧的统一体。
他用自己创作的曲调、用特有的“乡音”和“二人台土调”的演奏技巧发展和创新了二人台笛子的传统演奏技法，以他满腔的激情亲切把二人台曲调提高到一个更新更高的艺术境界。
他所创作笛子演奏乐曲的音乐素材全部来自坝上二人台音乐。
因此，二人台音乐是冯子存笛子演奏艺术取之不尽、用之不完的源泉，它养育了著名的笛子演奏家冯子存，同时，冯子存把二人台音乐的创作和笛子演奏水品推向一个新的艺术颠峰，为我国民族音乐奇迹的发展做出了卓越贡献，在世界音乐史上留下了华彩的乐章。

冯子存是我国乃至天下著名笛子演奏家，2009年，中国音乐学院回顾民乐60年景长进程和造诣时，首先提出了中国竹笛经历了从“冯子存的《喜相逢》到郭文锦的竹笛伴奏曲《愁空山》，再到唐建平的《飞歌》”这样一个发展进程。
中国民乐60年回顾展的重点便是“当代著名作曲家的一系列笛子作品，始于冯子存的《喜相逢》。
”充分肯定了冯子存在我国民乐笛子60年中的历史地位和主要浸染，是我国民乐60年的开山鼻祖，是中国音乐学院第一任竹笛教授、是中国竹笛北方派的创始人。
他是传承创新二人台艺术的精彩代表，是坝上草原的雄鹰，是张家口公民的骄傲，2004年，为庆祝冯子存诞辰100周年，他的生前弟子朱世平、朱海平兄弟带着自己亲手创建的宣化《喜相逢》民乐队百名笛子小演员（最小六岁）进京参加了中国管弦乐协会、中国音乐学院举办的《纪念冯子存诞辰100周年音乐会》，演奏了《喜相逢》、《五梆子》等乐曲，台上台下掌声雷动、一片欢腾，用这种分外的办法表达了家乡公民对冯子存的思念，告慰冯子存在天之灵：二人台笛子艺术后继有人。
2006年，中国艺术研究院音乐研究所年报，评价冯子存留给中华民族丰硕的文化遗产是：“最值得提及的音像资料藏品，他们大部分已成绝响。
如……冯子存等２０世纪器乐、……艺术大师们的演奏、演唱曲目等的音响珍品。
联合国教科文组织，已将这批音乐资料，注册为天下首批‘天下影象’项目，成为人类非物质文化遗产保护的首批代表品类之一”。
冯子存是一位伟大的艺术家，他对党、对祖国、对公民的无限热爱、对二人台艺术坚持不懈的热恋和追求、对竹笛艺术精益求精的刻苦研讨精神为我们后人树立了光辉的榜样。
冯子存和他演奏的二人台音乐永久是坝上草原公民的影象。
让我们继续他的遗志，弘扬他的精神，把坝上二人台艺术发扬光大，连续推向一个新的高峰！

2012年8月12日