那么，“摹、临、仿”哪个和原作最像呢？
“摹、临、仿”可以理解为临摹、临仿、模拟。
“摹”，指对原作真迹的摹写，即用簿纸覆在原作上面，一笔一画地描绘，这种相称于“复印”的办法，理应与原作最像!
早在谢赫提出“六法”的“传移模写”之前，顾恺之就以“模（摹）写要法”概述了古代摹画的方法，“以素摹素，其素丝邪者不可用，久仍还正，则容仪失落。”
在“摹”的利用上，书法要早于绘画。
古人常用硬黄纸放在原作上进行双钩廓填，本日多用胶板纸。
“临”是在熟读原作面貌的根本上进行临写，在草书、文人写意画上用得比较多。
临又分对临、背临和意临。
对临是指边看原作边临，更适用于没有绘画根本的人，对付临本的选择，哀求循规蹈矩，由简到杂。
背临是在无原作实物的情形下还原作品风貌，视其形势而临之。条件是要把原作细节牢记于心，当然还须要一定的笔墨功力。
这种临摹形式能磨炼学习者默记的能力，避免了依葫芦画瓢的拘泥。
▲ 沈周背临《富春山居图》局部
▲ “心摹手追”指的便是背临
临和摹各有长处，也各有不敷，尤其对书法来说。
“临书易失落古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失落古人笔意。”是说，临随意马虎学到笔画，可是不随意马虎学到间架构造。摹随意马虎学到间架构造，可是不易学到笔画。
不管是临还是摹，都要以与范字“相像”为目标，从“形似”逐渐过渡到“神似”。
“仿”，是指见过真迹，仿其用笔、用墨的特色。
“仿”不一定要一板一眼，只需仿其端倪、抓其要点。
明代中期往后的绘画作品，常常会涌现“仿某某人”的题名，尤其是清初，师古之风盛行，以“四王”为首的“仿某某”“仿某某笔意”“仿某某人某幅作品”一度成为潮流。
▲ 王翚仿黄公望笔意
▲ 王原祁仿黄公望笔意
▲ 王时敏仿黄公望笔意
▲ 王鉴仿巨然笔意
通过王翚的题名，能更加理清“临”和“仿”的差异。
▲ 王翚临董源《夏景山口待渡图》局部
▲ 董源《夏景山口待渡图》局部
▲ 王翚临范宽《雪山图》
▲ 范宽《雪山萧寺图》
▲ 王翚仿董源笔意
▲ 王翚仿巨然笔意
▲ 王翚仿卢浩然笔意
▲ 王翚仿唐寅《竹溪高逸图》
王翚题名为“临”的作品，险些都是在各方面尽力虔诚原作的“双胞胎”。
而题名为“仿”的作品，大多只是意到，或构图、或皴法、或设色等仿效某位古人、某一特点。
仿画最牛的人，古有米芾、今有张大千，米芾的仿画没人见过，张大千的仿画，看过的也认不出来，由于太像！
▲ 石涛原作 ▲ 张大千仿作
▲ 石涛原作 ▲ 张大千仿作
▲ 张大千仿石涛
▲ 张大千仿石溪
▲ 张大千仿渐江
▲ 张大千仿巨然
▲ 张大千仿仇英
除了仿石涛和八大隐士，渐江、梅清及清初“四王”以外的那些画派，张大千也无所不能仿，无不可以乱真。
无论摹、临还是仿，都是为了提升和修炼字画技艺。
如米芾和张大千般以仿画“惑人”为乐的，归根究底也是为了显示自己令人叫绝的仿摹手段。
纵不雅观历代字画大师，每个人都有一段随意率性临摹的学艺之路，但他们师古而不泥古，唐人气势，宋人法度，元、明意境，纵横百家，交融贯通，终为我用！
