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聊到古偶剧,大家一定会想起那些耳熟能详的作品,“如懿传”、“延禧攻略”,乃至后来的《星落凝成糖》等等,里面的女主角们常常处于情绪漩涡之中,你是否不雅观察到,随着韶光的推移,女主们的表情越来越单一,演技越来越被诟病?我记得第一次看到李沁在《星落凝成糖》里的演出时,心中不禁有些失落望,原来期待能看到她的精彩演出,面无表情,一层冷冰冰的觉得,让我犹如看了一场静态的木偶戏
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李沁这位演员,大家该当都不陌生,之前她在剧中的表现还是很出彩的,可在一些剧中,她的表现让人以为分外尴尬,那些看似繁芜的情绪戏,卻仿佛是“无口”演绎出来的,每一个感情颠簸彷佛都没能通过她的面部表情通报出来,像极了一位空着盒子的木头人,这不禁让我想问,如此各类,是她自己的问题还是如今古偶剧普遍的演技困境?
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我们都知道,古偶剧不仅仅是“仙女”的舞台,更是一个个丰满角色的出身之地,近些年来,这种征象却在悄然发生着变革,不少人开始把这归咎于近年来娱乐圈内对流量的追逐,剧组为了节省本钱、迅速上线,开始选择那些流量明星,而忽略了真正的演技,就涌现了一种只图票房不重质量的征象,演员们壮志凌云,但却被市场的无形压力所限定,演技自然难以为继,大家都知道,流量时期带来的好处是短期内能吸引一波不雅观众,但长期来看,却是个大坑
\r很多不雅观众也提出了疑问,为什么古偶剧里的女主角总是千篇一律,演到末了总是只能呈现出那种“我无所谓,你也无所谓”的态度?让我们看看这些剧中的常见套路——男女主擦肩而过,溘然一场误会,然后又是误解与争吵,剧情完备勾留在“表面化”的层面上,向不雅观众展示了一种非常单一的情绪,随着剧情的深入,不雅观众开始逐渐感想熏染到审美疲倦,局部的细节处理逐渐被忽略,而整部剧的连贯性也大打折扣
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接下来,不妨再磋商一下演员自身的问题,昔时夜部分不雅观众对流量明星的喜好导致他们涌如今荧屏上时,许多受欢迎的年轻演员的演技却常常让不雅观众失落望,她们多是通过昂贵的“流量”引流而来,却并没有经由踏实的演出演习和舞台履历,这让她们在角色演绎上显得非常青涩,虽然外表光鲜亮丽,但缺少对演出的深刻理解与利用,让许多年轻演员在面对繁芜角色时显得捉襟见肘
\r不得不说的是,行业对这些年轻演员的期待或许也还不足高,近年来的影视市场商业化越来越严重,很多制作团队更乐意通过流量来拉动票房,而非通过演员的演技来打动不雅观众,这使得许多年轻演员在投身演出的道路上不得欠妥协于市场的运行规律,为了知足不雅观众的一时体验,而不是为了角色的长远塑造,久而久之,运作模式的循环不仅限定了演员的发展空间,同时也为不雅观众营造出一种表层化的不雅观看体验
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那么,我们又该如何才能“拯救”这些“木头美人”?我认为,古偶剧的制作团队须要真正回归创作的初心,为剧本质量和角色的塑造而战,不要一味追逐流量和短期利益,创作团队应该尊重演员的个人发挥,让他们能够在角色中施展拳脚,创造出能打动人心的演出
\r其余,年轻演员自身也要不断提升自身业务能力,演出是须要永劫光打磨和积累的艺术,不能仅仅依赖一时的流量,金光闪闪的“流量”之下,也希望她们能对自己的角色有深刻的理解,不管是喜怒哀乐都要尽可能真实地表达出来,不要辜负不雅观众对她们的期待,我们须要的是更深层次的情绪,而不是单一表象的演绎
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不雅观众们也应该以理性的心态去看待偶像,关注他们所出演作品的质量,大方向是,我们真正期待的是那些能让我们内心冲动的角色,这不仅是演员的义务,更是全体古偶剧行业的任务,希望未来的古偶剧不仅能呈现出俏丽的外在,也能让我们体会到深邃的内涵,而这,须要每个参与者的共同努力
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