在文化大发展的本日，书法家层出不穷，特殊“大师”更是如雨后春笋，解释中国书法发展之快。
中国的书法艺术兴始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎笔墨生。笔墨者，所以为意与声之迹。”书法艺术的第一批作品不是笔墨，而是一些刻画符号——象形笔墨或图画笔墨。汉字的刻画符号，首先涌如今陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的观点，没有确切的含义，这只能属于记载事物，是一个写的过程。而笔墨的书写艺术，《南齐书·周颙传》中曰：“少从外氏车骑将军 臧质 家得 卫恒 散隶书法，学之甚工。” 宋 钱愐 《钱氏私志》：“ 元章 书法之妙，今日可谓第一。”《儒林外史》：“作诗的从古也没有这好的。又且书法绝妙，天下没有第三个。”看来，书法是汉字的书写艺术，要一些技法绝活的，书法与书写不是一码子事。
提起书法这事还是蛮繁芜的，从甲骨文、古文（金文）、大篆（年夜篆）、小篆、隶书到草书、行书、楷书，每一个书体都有一段很长的发展史。王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权等名家风格多样，几千年来让民气追手摹，难以超越。
书法很多地方受讲求，受规矩压束。什么孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》《书仪》及张彦远的《法书要录》等等，成为书写准则了。由于受此束缚，以是几千年中国涌现的书法家人们都能数得过来。
如今社会进步快，只管过去人们以羊毫作为书写工具，但是能够称得上书法家的，有人熬一辈子也成不了。眼下羊毫早物以稀为贵了，但只要能够抓起羊毫的，一二年就能够成书法家，而且还是大师。
也难怪，现在什么都速成时期，十岁小孩就发育，三个月肥猪就出栏，二个月小鸡就下蛋，一天北京的快递就到南京了。这天下便是猖獗！
还是说书法。大师一多，书法也就眼花缭乱。仔细一考虑其书，心里总是有一种怪怪的，觉得要反胃。静下心来一思考，还是我的味觉出了问题，由于书法和书写根本不是一码事。
南朝陶弘景的《授陆敬游十赉文》中说“赉尔大砚一壁，纸笔副之，可以临文写字，对真受言。”宋文同《可笑口号》也说：“可笑此公何太惑，读书写字到三更。”当代文学家赵树理在《金字》中：“一天，镇长交给我一卷缎子和一包泥金，要我替他写字。”
看来能写字，特殊羊毫字，并不是书法家。翻看资料，在明代，还专门有缮写员的。明王琼著有 《双溪杂记》：“以此有不待缺而升者，如……医士出身升至太医院使，写字出身，在内阁书办，升至编脩”为证。就连古埃及，也有专门为人写信的人。
既然书写与书法不同，那么差异有哪些呢？
书法的极致和人的精神是相通的，书法的审美感可以是多层次的，字的形状构造写的好看虽不失落为一种形式美，但是作为书法艺术的最高哀求仍在于它的精神内涵，即书法所表达的意蕴、情趣。
一要有气概。下笔自然，收放自若，干脆利落，具有新奇之意。二要有创新。行笔刚与柔要合理结合，表现出自然本色。三要有情趣。每个字都要追求完美，还要避免笔画中多余笔墨。
书法是线条和墨色的变革，这种变革，是作品的自然流露，这种自然之趣，书法中的一种很高境界。苏东坡曰：“书初无意于佳乃佳。”“诗不求正，字不求奇，天真烂漫是吾师。”
书写是过目不忘，人云我云，照葫芦画瓢。还有，只要你能够背几首唐诗宋词或者吉祥词语，就能瞒天过海，行走江湖。要发展到最高境界，还必须做到：一要厚颜无耻，竭尽鼓吹之能事，天下唯我独尊。二要得意忘形，故弄玄虚，不断变花样的“创新”。三要统统向钱看，忽悠多少是多少，过了这河没那桥。
以是，书法与书写虽然本身同根生，但是追求不同，所达到的效果就不同。越是往前发展，间隔越大，境界就完备相反。这便是中国笔墨的博大精湛，奥妙无穷。（吴秀之）
