中国书法史一种线条艺术，实质上是一种表现艺术。抽象和表现是中国书法的两个不同侧面。从形式或构造的角度而言，中国书法史抽象的，而从内容或意蕴的角度而言，中国书法又是表现的。它的抽象是表现或表现性德抽象，而它的表现则是抽象或抽象性德表现，因此，它既不是“纯形式”，也不是在现性德绘画或装饰性德图案。中国书法虽起源于象形笔墨，但“象形”并不是书法的目的。便是与自然事物的形态相异或从自然事物的形态等分离，提炼，抽象出来的形象。中国书法的创造虽说必须以自然万象为参照，但描述自然万象的各类变态却并不是书法的人物，书法的线条是一种分开了形体，光影和色彩的，不代表或象征任何详细物象的线条，是一种富有弹性，力度，节奏和动感，抽象的线条，书法的构造是一种分开了详细物象及北京的，抽象的线条关系为构造和机理的，抽象的形象，从这个意义上来说，书法之以是能成为一门独立的艺术，正好就在于它的这种抽象的特点。但是纯挚的抽象，“纯粹的视觉性”并不是中国书法所致力的目标，中国书法的创作，不仅哀求极力发挥笔墨的性能，而且哀求授予笔墨，线条和构造以人性的内涵，使之成为情绪和人格的象征。而“书法”作为一门艺术，有相称的“技能性”，由于“艺术”与“技能”本不可分，在一些外文里可以是一个字。“技能性”就个人的节制来说，须要一定的磨炼，以达到闇练的地步。以是，一样平常说来，文学虽然看重“思想性”，但也讲究“铸词炼句”，也要有一定的“写作技巧”。别人可以“教”你艺术创作或写作方面的“事理”，但节制技能和技巧，却是别人代替不了的，是你自己的事。“书法美学”不“教”你如何写字，紧张不讲“如何执笔”、“如何布局”、“如何临帖”等技能性方面的问题，更不能代替你自己练字；不是说这些问题不主要，而是说“书法美学”不能越俎代庖。书法美学也不能代替你自己去欣赏书法作品来提高自己的鉴赏力。
我们前面说过，书法美学既不给美下定义，也不给书法下定义，我们只见告你：关于“什么是美”、“什么是书法”的知识，是一种“直接性”的知识。“要知道梨子的滋味只有亲口尝一下”，要知道“什么是书法”，只有亲自去看作品。统统的艺术理论、美学理论都不能代替你亲自去“欣赏”艺术作品。只管我在这本书里见告你王羲之的字如何如何好，说得天花乱坠、条理分明，但你要真的知道王羲之的字如何好法，还得亲自去看它，看一次还弗成，还得反复看、常常看才能体会出它的好处来。你要当作家必须去写，你要当画家必须去画，你要当演员必须去演，你要当鉴赏家必须去鉴赏。书法是一种美的创造，由于你仅仅有一种感情，理解自然的生命节奏，但是你还不能成为书法作品，以是这个说法作品它必须是一种美的创造，便是讲中国的书法是美的创造，便是违而不犯，便是说有变革，违便是有变革，但是不犯，便是不凌乱，变革而不凌乱；和而不同，和便是一种统一，一种和谐统一，而不同，便是不是都一样，这个没有变革，那便是一种单调，统一而不单调，变革而不凌乱。这个是在书法里面，我以为应该非常重视这种形式规律。以是在王羲之的《兰亭序》里头，他写的字便是有二十个“之”字，有二十个“之”字，它是有变革的，而且这种变换我想它不是说这个写到第十个的时候，我在想前面我已经写过那9种，我现在要避免那种，我想不是这样的，大书法家他都是根据高下的情形。这个“玉”呀，云润而结实，内涵金光，玉和金不一样，金是金光外射，玉是内涵的，而且跟给你的觉得是一种很温润的，但是非常结实。
末了在来讲下中国书法中的意境，画有画境，书法也有书意。书法艺术，古人称之为“心画”，是最长于表现人类高尚品质和时期精神的高等艺术，张怀《笔墨论》说：“文则数字乃成其意，书则一字已其心。书法表现人的思想意识，”可以说是最径直、最方便的了。王羲之《书论》说：“夫书，大须存意思”，“须得书意转深，点画之间皆故意。”唐太宗说：“吾之所为，皆先作意，因此果酿成也。”意思为临书前先“作意”，是自己成功的关键。张怀《书议》高度评价王羲之的书法造诣，一言以蔽之，谓“理隐而意深”。那么，意为何物？又作甚书中之意呢？唯物辩证法把大千天下分为物质（存在）征象与精神（思维）征象两大类，思维与存在的对立、主不雅观与客不雅观的对立，被黑格尔称之为“最高的分裂”。“意”，属于精神的范畴，它不是唯心主义杜撰的那样，是上帝的“绝对精神”神秘不可捉摸，，“意”，是人类思维活动的结果。人类的思维活动产生思想，即意，或谓之意识，有系统的思想便是理论，即所谓理。故意受于思，理寓于意。意是可以把握的。“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”，这当中故意，不为五斗米折腰，弃官归隐，是渴望解脱之意；“春蚕到去世丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，为忠贞不渝的情意；“项庄舞剑，意在沛公”，是一种凶险的恶意，至于“劝君更进一杯酒，西出阳关无端人”个中石友惜别的失落意更是溢于言表。，人生涯着，升降沉浮，思维正常就会心存感慨，发而为思，蕴而为意。虽然书法美学课的课时并不是很多，虽然没有真正的写字，但我还是从中学到了许多，明白中国书法的历史，以及书法中一横一撇的意义，中国书法没有伶仃的字，都是蕴含着书写者满腔激情亲切，是通过笔墨的办法表现书写者的感情，是后人用来理解当时的时期背景的考证之一，以是书法的美不仅仅是笔墨所表示的大小或是非，更深的是书法所内涵的意蕴。
