诚笃说，肉叔是有点失落望的。
把好好的家庭剧拍成了中国版《顶楼》，还又是渣爹洗白的结局，真的腻了。
只管该剧槽点很多，但有一个人始终没让不雅观众失落望。
嗯，说的便是他——
白宇。
在大部分人眼里，白宇属于空降的流量。
和他一样，因某个爆款作一夜蹿红的人，很多。
但后续乏力而石沉大海的人，大概多。
持续输出爆款、人气和口碑依旧不减的白宇，凭什么成为那个少数的例外？
《乔家的儿女》高开低走，到收官期间险些没怎么掀起水花。
唯一引起谈论的，便是白宇饰演的病人。
#被白宇演的病人整破防了#
有没创造，白宇塑造的悲剧人物，总能引起不雅观众强烈的共情？
就说近期口碑最好的两个角色：
先说后者让不雅观众emo的那场戏。
乔一成自从生病以来一贯瞒着家人，全都独自扛着。
没想到病情发展得太快，得换肾才能活下去。
这下瞒不住了，兄弟姐妹全跑到医院做适配检讨，想抓紧给大哥移植。
嗯，苦情戏，剧情就自带催泪身分。
但这场戏能上热搜，并非由于剧情够惨、够煽情。
实际上，越煽情的场景，演绎的难度越大。
力度弱了，尬，戳不到不雅观众；力度猛了，假，骗不了不雅观众。
白宇怎么拿捏病重的状态？
首先是生理上的呈现。
去世亡即将降临，身体上的痛楚让他变得虚弱。
但你别以为化个干瘪的妆容就行了，得演出来。
病床上的乔一成，全身险些不能动，只有胸腔起伏。嘴巴微张帮忙呼吸，眨眼也极度缓慢。
任何细微动作都显得吃力——表示的，便是虚弱。
虚弱的第二重展现，是力不从心。
病重的他，还在努力考试测验支配着自己的身体。
向妹妹说出至心话时，对方明明近在咫尺，他还是无法直视着她说。
由于连举头都困难，只能只管即便用余光去够着。
同时手指轻轻摩挲对方的手背，真情流露在指尖。
配型结果只有乔七七的适配，七七也想要救大哥。
但乔一成不愿意。
七七从小就寄养在二姨家，他以为亏欠对方，自己受不起。
敲黑板，这又是一个演技考点：
乔一成身上，自带一股抵牾性。
他自卑，怕别人瞧不起他。
但从小被生活逼迫出来的任务感，也让他自大，什么事情都不愿意求人。
都病重到这个程度了，乔一成依然固执地坚持着他的“面子”。
是死活也不能让步的自傲心。
表哥劝他接管换肾治疗，他反应很大，还充满傲气地一口回绝：不予，不取。
那自卑呢？
二姨也来劝，一句话直击症结：你以为受不起，那就更要受着。
乔一成那颗用自大包裹着的自傲心，一下破防了。
把稳看白宇眼神变革，彰显出这种抵牾性：
上面那幕，他还甩了一个不屑的眼神；到这一幕，他眼里早已没了先前的傲气。
故意别过脸，也由于憋着泪而快速眨眼，想把懦弱掩饰笼罩过去。
他还在困难地坚持那自以为是的体面。
这便是乔一成性情的繁芜和内在逻辑。
是的，演戏须要贴人物逻辑。
而同样是病重之人，《沉默的原形》里的江阳则又多了一丝悲壮感。
江阳这个角色的性情变革，也是分阶段的。
从开始少年得志那种阳光、青涩和武断，到后期被悬案裹挟得怠倦不堪，他的眼神、形态都明显变了。
眼神弱了，充满迷茫，体态苍老佝偻。
这不但是疾病所带来的生理性朽迈，更是被一团惨淡所拉扯着的生理外化。
江阳出狱后查出肺癌晚期，为了帮冤魂翻案，他决定赌上自己的生命，联合他人上演一场“行刺抛尸案”去引起全社会关注。
此时，受害者对他喊出一声“江审查官”。
这个久违的称呼，匆匆成了江阳生命的末了一次燃烧。
他沉默了良久，缓缓转过身。眼里那道追求正义的光，又回来了。
我只有一个哀求
不到万不得已，你一定不要出庭作证
这一幕，完美还原了书中描写的那句话：
“他朝着光明的方向，走进了自己的宅兆。”
白宇演的乔一成和江阳，都有着殊途同归的结局走向，却又各有性情的繁芜和抵牾表示。
相似的设定，差异化的演绎。
这便是所谓的层次感。
我们常说一个演员演得好，就在于演员能够在润物细无声中将自己融入角色。
这个过程，是演员在说服自己，也在说服不雅观众。
白宇做到了。
“爽”、“没碰着过这样好的角色。”
这是白宇出演江阳的感想熏染。
他说自己这辈子没有放声哭过，但江阳让他哭了一次。
演员，角色，俨然已混为一体。
剧中丢钱包那场戏，是一个迁移转变。
成年人的崩溃总是在一瞬间，江阳便是在这个瞬间崩不住了。
这个小挫折，把他默默追凶过程里压抑了多年的不甘，一下子全开释出来。
最开始看剧本的时候，白宇担心自己哭不出来。
结果拍这场戏的时候，他完备进入了忘我状态。
那一刻，白宇便是江阳。
不夸年夜地说，白宇和江阳是相互造诣的。看他的采访就能创造这一点。
以前的采访，白宇是这样的：
会开玩笑，嘻嘻哈哈地生动气氛，十分外放。
演完《沉默的原形》往后，他是这样的：
明显沉稳阴郁了不少，全体变内敛了。
巧合的是，演完这个剧时，他刚好30。
而立之年的他，有了更深刻的收成。
这时的白宇，就像一把开了刃的宝剑——
越来越会琢磨怎么演戏了。
事先对角色进行一个最大化的预设，再应时做减法。
啥意思？
便是将自己沉浸在角色中，先用主不雅观的办法去诠释角色。再抽身到第三视角，客不雅观核阅角色。
说白了，便是在感性和理性之中探求一个平衡。
比如《乔家的儿女》有两场戏，是同一天拍的，但感情节奏完备不同。
一个是初出茅庐的小伙子，找到一份心仪事情的欣喜，以及他作为一个穷孩子来到新环境的大开眼界。
下一个则是一副老干部派头，沉着镇静。
越来越会演，是基于他会思考“该当怎么演”。
看起来像废话？
你看那些流量爱豆呈现的辣眼名场面，像是有思考过吗
白宇总会有自己对角色的理解。
像江阳，大家以为他的结局是个悲剧。
但白宇有不同的理解。
江阳末了的自尽，他以为对江阳而言，是释然，是另一种圆满。
大概这个选择对江阳来说是最好的选择
不见得是个悲剧
由于他选择了自己想选择的办法
去完成他自己想完成的事
图源：戏客
又比如乔一成，他当初求别人收养自己，是想逃离这个家。
而但白宇则以为渴望逃离是一回事，乔一成是不会离开这个家的。
独到的理解，让他的角色诠释有可解读性和可信性。
他演戏就俩字：透彻。
对角色的透彻理解，才能让人物丰富饱满地立起来。
这不仅是指他的戏，更是他为人——
白宇的父亲白森祥曾是中盐榆林有限公司的董事长，公司注书籍钱高达2亿，
是一个妥妥的富二代。
虽说白宇是个富二代，但是他的父母比较重视孩子的教诲。白宇自己曾说过：“我爸妈是屯子出身的，自己一步一步白手起身，他们从来都不纵容我。”
从这样的家庭发展起来，白宇在娱乐圈也活得踏实低调。
有一次采访的时候问他：
如果把自己比作一杯饮料，你以为会是什么味道？
白宇鸡贼地太阿倒持：你以为呢？
不愧为乱来学大师
顿了顿，回答：雪山水的味道，没尝过的味道。
这个急中生智的回答，细品过后确实在理。
清冽纯粹，像有一种可触及的间隔感。
可触及——
戏内，他每次演绎的角色都能让人共情，是一种有灵魂有血肉的真实感。
间隔感——
戏外，他会刻意让自己的生活跟不雅观众保持间隔。
2018年，《镇魂》把他推到顶流的位置。
掌声、鲜花、人气，他统统都有了。
可没过多久，他又沉寂了。
抛弃流量连忙变现的套路，将自己扎根在更好的剧本里，逐步打磨。
白宇身上，没有熏染流量的虚浮气质。
他也吐槽自己是“显老的90后”。
可不嘛？
爱留阔别“幼感”的胡子（他美其名曰“玫瑰花的刺”），
让人总是对他的年事产生误判。
但这也让他更有可塑性。
特殊是年代戏，比如《少帅》里，他饰演张学良的死活之交冯庸。
这时的白宇刚从中戏毕业没多久，一个24岁年轻小伙，饰演一个近50、哑忍断交的大人物，也不会让人以为出戏。
他武断要当一个好演员的决心，也源于此剧——
彼时，他看到了李雪健老师。
李雪健老师饰演的张作霖，演技老练，将繁芜的历史人物演得鲜活。
镜头前，深不可测。
可下了班，在酒店遇见生活里的李雪健老师完备是另一个人，很朴素，不负责看都认不出的程度。
老戏骨，戏放在了镜头里，私下都留给生活。
白宇顿时悟了。
刚出道就能遇上这样的老前辈，白宇是幸运的。
这让他很早就有了清晰的目标，要踏实地做个好演员。
他太清楚自己想要什么了。
实在，白宇差点没能演上《沉默的原形》。
团队接到剧本时，替他拒了。
但《沉默的原形》的制片人戴莹曾经和白宇互助过《美人为馅》，她坚持认为白宇很适宜这个角色，想办法绕过团队，带着剧本直接找到白宇。
于是才有了白宇版的江阳。
结果，也证明了他的选择没错。
说到这，不得不提一嘴白宇的公司团队。
壹心娱乐，也便是杨天真的公司。
从《我和我的经纪人》这档节目就不丢脸出，这是一个很会来事儿的主。
市场对白宇的定位，是换脸boy。
但杨天真认为，这样的定位没有策划感。
换言之，不好营销。
看个比拟。
朱亚文，同样是壹心娱乐旗下的艺人。
在总结会上，团队给他做了个粉丝画像，指出他的粉丝群体年事偏大，并且希望他能拉近跟年轻人的间隔，在年轻粉丝留下定位。
朱亚文是有过质疑的。
你能挑选喜好你的人么
难道说演戏是为了圈粉么
我以为这个可能不是一个演员该有的创作心态
结果有目共睹，朱亚文这些年也接了不少综艺。
接对的如《声临其境》，收割了一波“声控”的粉丝。
但接棒邓超的《奔跑吧》，显然是一个缺点。
对演员而言，曝光或许会增加人气，但也会反噬到演绎本身。
好比邓超，在节目里嬉皮笑脸久了，就像被综艺效果框在一个圈圈里，不雅观众很难再接管他在大银幕里负责的演出了。
在这点上，白宇一贯很复苏。
由于综艺有时候会固定（演员）的形象
他往后看你任何戏都会跳戏
他须要生活。
演员的养分正来源于自然地生活。
从各个方面也确实能看得出，白宇不太在乎量。
在他看来，更看重质。
不要想太多
我以为就干好现在的事情
走好每一步路就很大略
文牧野曾公开夸过白宇：
他有很多演员身上没有的偶像气质，然后这种偶像气质又不是很塑料，很结实，这个人很有魅力。
这个词用得妙，也很准——
结实。
这是一种，能稳当地扎进生活里的生命力。
正如这位西北男人又糙又直白的坦述：
那种恨不得拉屎都有人盯着的生活，何必呢？
他以为，演员只有真正感想熏染生活，才能在荧幕面前表现真正的酸甜苦辣。
主动划清那条界线。
否则，连生活都要演戏的话，恐怕自己都要迷失落。
每次讲到演戏这件事时，白宇会变得很负责。
他以为自己很幸运，也很顺利。
由于我很早就找到了自己所热爱的奇迹
热爱。
讲起来很俗套的一个词，却正是他一贯坚持的原动力。
直到现在，二心坎这团火依然在窜。
供给这团火的能量，是他给自己的压力，竭力想办法演好每一部戏。
有段韶光乃至压力大到掉了很多头发，差点秃了。
现在的他，演技有沉淀，心态清闲了不少。
但那团火苗始终没减弱。
从开始到现在，一如既往——
只要你热爱，就不管多苦多累，你都能持续这热爱
以是当我们转头看。
白宇为什么能从“流量”变成口碑载道的好演员？
答案很明显了——
他演戏，从来就不是冲着流量去的。
稳扎稳打、不骄不躁。
所谓的人气，不过是在他踏实的积累后，多了点天时地利的结果。
他曾这么回顾那个顶峰期间：
在我的人生里，经历了一个那么梦幻的夏天之后，我以为够了。由于让这么多人知道我了，我连续干着自己想干的事，走我自己想走的路，多好啊。
你看。
白宇不会让自己卷入流量的怪圈。
从一开始，他就知来处，明去处。
复苏而开阔。
今日打工人：王家卫生委员
